诗与直觉——朱光潜《诗论》

CAT OF NAPOLEON

诗的境界是用“直觉”见出来的，它是“直觉的知”的内容，而不是“名理的知”的内容。

读一首诗或作一首诗都常须经过艰苦思索，思索之后，一旦豁然贯通，全诗的境界于是像灵光一现地突然现在眼前，使人心旷神怡，忘怀一切。这就是直觉，也就是禅家所谓的“悟”。

一个境界如果不能在直觉中成为一个独立自足的意象，就还不成为诗的境界。

凡带有创造性的“见”，都是直觉。凝神观照之际，心中只有一个完整的意象，无比较，无分析，无旁涉，结果常致物我两忘而一致，情趣与物态往复交流，不知不觉中人与物交融，这种现象称为“移情作用”。

诗的境界是情景的契合，宇宙中事事物物常在变动中发展，情景相生，所以诗的境界是由创造来的，美好绝妙的诗句来自诗人的直觉，是生生不息的。

就诗的情景契合境界来说，欣赏与创造并无分别，欣赏一首诗就是再造一首诗；创造永不会重演，欣赏也不会重演，真正的诗的境界是无限的，永远新鲜的。

宇宙与人类生命，像叔本华所分析的，含有意志与意象两个要素。

有意志即有需求，有情感，需求与情感即为一切苦恼悲哀之源。

生命痛苦的救星是为意象。意象是意志的外化，有意象则人取得超越地位，超然俯视意志的挣扎，恍然彻悟外在的光怪陆离，大可赏心悦目。

尼采根据叔本华的悲观哲学，发挥为“由形象得解脱”之说。

他用两个希腊神名来象征意志与意象的冲突。意志为酒神狄奥尼斯，赋有时时刻刻都在蠢蠢欲动的活力和狂热，同时又感到变化无常的痛苦，于是沉一切痛苦于酣醉，酣醉于醇酒美人，酣醉于狂歌曼舞。

苦痛是狄奥尼斯的基本精神，歌舞是狄奥尼斯精神所表现的艺术。

意象如日神阿波罗，凭高普照，世界一切事物借他的光辉而显现形象，他怡然泰然地在静观自得，当一切“变化”在取得“形象”之时，就注定成了“真如”（回到本来面目）。

静穆是阿波罗的基本精神，图画与雕刻是阿波罗精神所表现的艺术。

这两种精神本来是绝对相反且冲突的，而希腊人的智慧却成就了打破这种冲突的奇迹。

他们转移阿波罗的明镜照临狄奥尼斯的痛苦挣扎，于是意志外摄于意象，痛苦赋形为庄严优美，结果乃有希腊悲剧的产生。悲剧是希腊人“由形象解脱”的一条路径。悲剧是希腊人从艺术观点于缺陷、灾祸、罪孽当中所看到的美的形象。

尼采虽然专指悲剧，但也可适用于诗和一般艺术。

一般人感受情趣对便为情趣所羁糜，诗人于感受情趣之时，却能跳到旁边，很冷静地把它当作意象来观照玩索。

英国诗人华滋华斯尝自道经验说：“诗起于经过在沉静中回味过来的心情。”这是一句至理名言，尼采用一部书所说的道理，他却用一句话就说完了。

感受情趣而能在沉静中回味，就是诗人的殊胜本领。

一般人的情绪有如雨后行潦，夹杂污泥朽木奔泻，来势浩荡，去无踪影。

诗人的情绪好比冬潭积水，渣滓沉淀净尽，清莹澄澈，天光云影，灿然耀目。

沉静中的回味是诗人的渗沥手续，灵心妙悟是诗人的渗沥器。

在现实世界中处处都是牵绊冲突，可喜者引起营求，可悲者引起畏避；在诗的境界中，尘忧俗虑都洗濯净尽，可喜与可悲一样相化，所相冲突者各得其所，相安无碍。

这是希腊悲剧，净洗人心的旨趣，更是诗人转化移情的妙用。

洛凌

臺學術化了