“十大小提琴协奏曲”和“四大小提琴协奏曲”

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"十大小提琴协奏曲"究竟指的是哪十首曲？这一直是众多喜爱小提琴的乐迷们争论不休的一个问题。
其实，所谓的"十大小提琴协奏曲"是国外一些唱片公司根据小提琴的演奏技巧和难度划分、编排出版的一套曲目。由于各自选择的曲目略有差异，因此，所谓的"十大"也不尽相同。不过，音乐史上所指的"十大"，主要是以浪漫主义时期音乐家的作品为主，作品包括：
1、贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（德国）
2、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》（德国）
3、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》（德国）
4、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（俄国）
5、西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》（芬兰）
6、布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》（德国）
7、帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》（意大利）
8、圣-桑《b小调第三小提琴协奏曲》（法国）
9、维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》（波南）
10、拉罗《西班牙小提琴与乐队交响曲》（法国）（此曲虽然是用了套曲性的五个乐章，事实上却是一部地道的小提琴协奏曲，简称《西班牙交响曲》，或《d小调小提琴协奏曲》）。
由于这些音乐大师的生平、创作风格、思想个性及其所处时代背景不同，因此其作品表达的内容也各具特色。如家境优越的门德尔松，他的小提琴协奏曲就充满着一种对生活的乐观情绪；贝多芬在创作《D大调第一小提琴协奏曲》时，正沉浸在甜蜜的初恋阶段，所以作品亦显得欢快、浪漫；圣桑把自己的协奏曲比作山和湖，在被人们称为"船歌"的第二乐章里，用泛音组成的音阶琶音，就像清澈的湖面泛起金光，吸引着沉浸于爱河的恋人在此泛舟；帕格尼尼则似乎是通过他的协奏曲向世人展示他那令人眼花缭乱的技巧；勃拉姆斯以他的哲理性思维，解释他那深不可测的《D大调第一小提琴协奏曲》；柴可夫斯基将浓郁的俄罗斯民族气息注入在短歌中；西贝柳斯则用他那出色的音乐"画笔"歌颂了芬兰美丽的自然风光，用音乐唤起人民对祖国的热爱。 上述小提琴协奏曲虽然都没有具体标题，但其所蕴涵的思想内容就与那优美的旋律一样，令无数音乐爱好者为之倾倒。  
（王 瑛《十大小提琴协奏曲》,《光明日报》1998年01月14日）
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以上是1998年1月《光明日报》 的一篇文章。
关于小提琴协奏曲的"十大"，确实是"众多喜爱小提琴的乐迷们争论不休的一个问题"。 不过如果提所谓"四大小提琴协奏曲"，一般公认为贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴科夫斯基的四支曲子，则几乎是没有争议的。 除了进入"四大"的这四首，西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》，布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》和《苏格兰幻想曲》也常被人提及。 至于其他，除上述名单已列入的帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》、圣一桑《第三小提琴协奏曲》外，也常被一些人提到的还有——
巴托克《第一小提琴协奏曲》（匈牙利）
肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》 （俄 国）  
普罗科菲耶夫《D大调第一小提琴协奏曲》 （俄 国）
埃尔加《B小调小提琴协奏曲》（英国）
徳伏夏克《A小调小提琴协奏曲》（捷克） ..............
由此组成各种不同的"十大"曲目。

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四大小协之 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》
老柴一直是一位出色的旋律大师，虽然有些人认为老柴的音乐没深度，但是老柴那优美的旋律却让更多人非常容易记住他的作品。这首他唯一小提琴协奏曲也如他的其他作品一样旋律优美令人难忘。
（以下来自各种百科）
这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
　　由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
　　全曲共分三个乐章：
　　第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然； （演奏：俄罗斯女小提琴家 穆洛娃）

　　第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息；（演奏：苏联小提琴家奥依斯特拉赫）

　　第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。（演奏：苏联小提琴家奥依斯特拉赫）

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四大小协之 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》（德国）

有人把门德尔松比作莫扎特转世，两人确实有一些相似的地方：都是少年成才；都是英年早逝。但是莫扎特一生颠沛流离，死于贫病交加之中；门德尔松却是养尊处优，死于富贵病。门德尔松的音乐可以看作浪漫主义时代的莫扎特遗风。这首小协作于1838～1844年间，于1845年首次上演。　门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与德国作曲家贝多芬、俄罗斯作曲家柴科夫斯基、德国作曲家勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。


　全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。

　　第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。这一乐章非常出名，以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时，这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。

　　第二乐章，行板，D大调，6/8拍， 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。

　　第三乐章，以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章。[1]

演奏：韩国小提琴家 郑京和（其弟郑明勋为韩国著名指挥家）/指挥：匈牙利著名指挥家 索尔蒂（乐队不确定，可能为芝加哥交响乐团）

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贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（德国）

　贝多芬D大调小提琴协奏曲，作品61。这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，也是所谓三、四、五大小提琴协奏曲之一，多数人认为这是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首。大部分小提琴协奏曲都是用D大调写成，贝多芬这首也是D大调。

　　这首协奏曲是那种典型的协奏曲格式，快慢快三个乐章构成，其中第一乐章是奏鸣曲式。贝多芬的协奏曲（包括钢琴协奏曲）戏剧性都不是很强，从整体的情绪上来说也是不太激烈的。

　　第一乐章，不太快的快板。这一乐章从定音鼓的五击开始，因此这首协奏曲也被称作《定音鼓协奏曲》，乐队前奏将呈示部的主题首先演示一遍。其中的D大调主部主题沉静、安详，A大调副部主题力度有所加强，并在重音拍上采用顿音，显得非常坚定、果断。整个乐章中一直由主部主题占据主导地位，副部主题与主部主题有对比，但是没有激烈的冲突。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。

　　第二乐章，小广板。这一乐章是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。单簧管呼应着小提琴奏出的乐句，一句一句平缓地流淌，其中间或有小提琴的快速经过句。最后，经过一个简短的小提琴独奏不间断地直接进入第三乐章。整个乐章的情绪是冥想、平静的。

　　第三乐章，快板，回旋曲。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。

　　据贝多芬年表记载，这首小提琴协奏曲作于1806年，并于当年12月在维也纳首演。这首协奏曲是贝多芬专门为当时的著名小提琴演奏家克莱门特(Franz Clement)而作，也是由克莱门特首演小提琴。当时一、三乐章中的华彩(Cadence)部分是由克莱门特谱写的。现在演出的基本是二个华彩版本，一个是约阿西姆(Joseph Joachim)华彩，另一个是克莱斯勒华彩。

演奏：德国小提琴家 安妮·索菲·穆特   /指挥：卡拉扬/乐队：柏林爱乐

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勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》（德国）

德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作于1877～1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。

　　乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

全曲共分三个乐章：

　　第一乐章，不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。

　　第二乐章，慢板，F大调，2/4拍子，三段体。 首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。

　　第三乐章，活泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，2/4拍子，不规则的回旋奏鸣曲式。这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势。

演奏：20世纪最伟大的小提琴巨星 雅沙·海菲兹 /指挥：匈牙利指挥家 弗里茨·莱纳/乐队：芝加哥交响乐团
小提琴天皇巨星海菲兹


海菲兹的最佳拍档莱纳


第一乐章


第二乐章


第三乐章

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西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》（芬兰）

Violin Concerto in D minor,op.47
西贝柳斯(Jean Sibelius, 1865.12.8-1957.9.20)，是芬兰作曲家。幼习小提琴，家庭音乐气氛浓厚，少即同姐弟偕奏三重奏良多。是芬兰民族乐派和晚期浪漫主义代表作曲家。其曲大凡民族特色浓烈，其实宏伟。


西贝柳斯小提琴协奏曲，D小调，OP.47，作于1903年，修改于1905年。1903年版1904年2月8日由诺瓦切克(Novacek)主奏首演，1905年版该年10月19日由哈里尔[Karl Halir)主奏首演。共3个乐章。
1．中庸的快板，D小调，第一、二小提琴先分成四个声部，奏1)小调主和弦，主奏小提琴奏哀伤的第一主题，单簧管模仿主题开头后，主奏小提琴再将主题动机加以发展。呈示华丽动态、18世纪风格短小华彩后，单簧管以扩大五度下降动机结束第一主题部。在定音鼓持续D音上，先由大提琴、低音管为第二主题铺垫，低音管才呈示完整的第二主题，单簧管模仿，主奏小提琴予以对位。主奏小提琴奏降E大调上行琶音后转为降D大调，复弦奏第二主题，单簧管、低音管、中提琴对位。进入很快的快板，在木管与低音弦乐和弦上，小提琴齐奏降B小调第三主题，变为长笛柔和旋律后，由单簧管承接。主奏小提琴再出现转为确实的中板，G小调，华丽地展开华彩。然后再现前面三个主题，变为中庸的快板，低音管先以G小调奏第一主题，主奏小提琴承接。第二主题先由单簧管再现转为D大调，主奏小提琴承接发展终止于F大调?单簧管、低音管、中提琴予以对位。转为活泼的极快板，中提琴先以D小调再现第三主题，主奏小提琴装饰后，以第一主题动机而成尾奏，以八度音程奏华彩的开头快速音群，以强力主和弦结束。
演奏：美国小提琴家 希拉里·哈恩



2．很慢的慢板，降B大凋，浪漫曲表情，自由的三段体。单簧管奏导入动机，双簧管承接，主奏小提琴奏主要主题，弦乐予以装饰。第一段以降B大调结束后，中段弦乐奏导入部动机，长笛、小号变形模仿，再产生新的旋律，构成三重交错。第三段重现发展第一段。
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3．不太快的快板，D大调，回旋曲式。在定音鼓与低音弦乐节奏上，主奏小提琴呈示回旋主题，高八度反复后，主奏小提琴把顽固音型发展成快速音群，经降B大调、G小调，在D大调属七和弦结束回旋主题。第一、二小提琴、大提琴齐奏G小调第一插句，圆号持续D音与弦乐震音将这个上题分化，主奏小提琴以三连音型向前发展，单簧管以强音奏回旋主题动机，引出回旋主题再现。单簧管以D小调再引出第二插句，主奏小提琴以泛音对应，合奏再现回旋主题，主奏小提琴华丽地发展，第二插句缠绕后发展至高潮变为D大调。主奏小提琴以复弦奏跳跃的旋律，小提琴群与中提琴以齐奏反复第一主题节奏动机，圆号与低音弦乐反复节奏尖锐的D音后，华丽地结束。


西贝柳斯的作品里能够打破国界，融入世界音乐语汇的，当属《d小调小提琴协奏曲》，这部协奏曲里没有出现芬兰英雄史诗和神话传说，也没有遭受异族统治的怨怼，这是一部充满浪漫主义精神的杰作，被列入小提琴音乐的经典文献，是许多小提琴演奏家乐于接受挑战的曲目。


《d小调小提琴协奏曲》写于1903年，经过两年多的修改润色，1905年公演。这首协奏曲刚刚问世的时候也和许多器乐协奏曲的经历一样，被认为技术上艰深复杂，不适合演奏，后来经过演奏家的努力，解决了演奏中的难点，这首小提琴名曲才被广泛地接受。在小提琴演奏技术愈加完备、教学手段更加丰富的今天，演奏西贝柳斯协奏曲已不是什么难题，但随之出现的是另一方面的问题，就是音乐表现，也就是前面说过的音乐是否“有国界”的问题。《d小调协奏曲》由于它强烈的浪漫主义气息，受到小提琴演奏家们的钟爱，几乎所有的本世纪演奏家都把这首曲子列入自己的演出曲目，英国出版的《企鹅激光唱片指南》收入的这首协奏曲的演奏版本多达近二十个，这还是经过精心汰选的，其中几乎包括了所有本世纪小提琴名家。《企鹅指南》不吝文墨地对这些录音版本作了详尽的评介，细致到演奏者的状态如何、麦克风位置离小提琴的远近、音场空间感等等，就是没有涉及音乐表现，或者说是音乐语句处理问题。事实上这是一个不易发现的问题，由于民族的差异和语言的隔阂，音乐的内质常常被忽略。
西贝柳斯孩提时代便表现出音乐才能，他五岁开始学音乐，能在钢琴上弹出即兴的旋律，还配上简单的和声。他接受系统的钢琴训练，对演奏并没有多大兴趣，却醉心于在键盘上即兴游戏。他15岁时对小提琴着了迷，并立志要成为小提琴演奏家，但这个年龄对于复杂的现代小提琴技术要求来说，已经太大了。16岁进赫尔辛基音乐学院，学的是作曲，同时也在练习小提琴，后来也达到了能在四重奏里拉第二小提琴的水平，但是他的小提琴演奏能力也就仅此而已了。西贝柳斯没能在小提琴演奏方面扬名于世，却为小提琴文库留下了《d小调协奏曲》这部名著。
西贝柳斯写《d小调协奏曲》是在1903年，在此之前，他早已在1897年开始领取政府的终身年金，这是一份优厚的待遇，他不必为此承担任何义务，只须埋首于他自己热爱的音乐事业，按照自己的方式去创作就是了。他无需像许多作曲家那样为生活所困。他把家搬到乡下，在宁静的湖边筑屋而居，在安宁的环境里沉醉于音乐之中。《d小调小提琴协奏曲》就是在这里创作、修改完成的。
《d小调小提琴协奏曲》遵从传统的三乐章协奏曲形式，第一乐章采用奏鸣曲式，乐曲开始没有像古典协奏曲那样由乐队呈示主题，和门德尔松、布鲁赫的《g小调协奏曲》一样，独奏小提琴直接登场，唱出悲婉浪漫的主题，在气氛上很像是北欧沉静的湖泊山林，主题经过发展，音乐逐渐热情，第二主题明朗的激情预示着高潮的即将到来，小提琴华采乐段富于激情，是浪漫抒情的光彩照人之处。第二乐章篇幅不长，是西贝柳斯所有作品里最优秀的浪漫曲，也是世界小提琴协奏曲里比较著名的柔板乐章之一。第三乐章进入快板，是一首狂野放浪的舞曲，粗重、笨拙，被评论家称之为“北极熊的波兰舞曲”。乐队与独奏小提琴之间展开竟奏，轮番歌唱，把乐曲一层层推向高潮，导向辉煌的尾声。

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布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》（德国）

布鲁赫（Bruch Max；1838～1920）德国作曲家，指挥家；1838年1月6日生于科隆，1920年10月20日卒于柏林；享年83岁。

在这期间，他完成g小调第一小提琴协奏曲，早在他十九岁时，他的脑海里便有创作此曲的概念，但是完成却在九年之后，28岁时完成。此曲不仅献给德国著名小提琴家姚阿幸（约阿希姆），连小提琴家萨拉沙提也非常喜爱，是布鲁赫三首小提琴协奏曲中最广为人知的。每当他说到了这首作品时总是充满着自豪，对于他自己以后所做的曲子也表示失望和挫败；有时他会请求演出者考虑演出他其他的作品来取代他这部“世界有名的协奏曲”；他的第二小提琴协奏曲，d小调是献给小提琴演奏家西班牙著名小提琴家萨拉沙蒂（著名的《流浪者之歌》和《卡门变奏曲》的作曲者），另一首为小提琴和交响乐所写的《苏格兰幻想曲》也同样是献给萨拉沙蒂，此曲为他两度到英国旅行所触发的灵感。


布鲁赫本人虽然不是犹太人，但是他对犹太人感情颇深，甚至以犹太音乐为灵感写了一首《希伯来晚祷》。因此，布鲁赫的作品非常受到犹太音乐家的推崇。他的第一小提琴协奏曲的第一乐章相当的悲苦，恰似犹太人颠沛流离生活的写照。著名的犹太小提琴大师帕尔曼、梅纽因、祖克曼、拉宾等都录过这首曲子。

倾听g小调第1小提琴协奏曲会给人留下许多难忘的东西，乐曲的第一乐章由微弱滚奏的定音鼓引入，独奏小提琴一开始就进入大开大合的华彩乐段，跌宕起伏的乐句光彩四射，但是定音鼓沉稳镇定地一步步走来，暗示着某种不安，这里定音鼓彳亍不肯离去的声音令人印象尤深，它使洋溢着优美旋律的第一乐章罩上一层隐含的忧郁，感情就更丰富了。第二乐章的柔板富于歌唱性，恬美的旋律使人们常把它和门德尔松的小提琴协奏曲慢乐章相提并论，当做柔板乐章的典范。但是在这个乐章里能听到的并不是一味的温柔甜美，柔情中也从远方传来号召性主题，进入热情的高潮。第三乐章充满了光辉与激情，小提琴使用了大量的双音技巧，这部协奏曲的演奏难度都集中在这个乐章。在这个精神饱满的乐章里，小提琴和乐队都有热情的发挥，带给人内心的动。但是这个乐章里有一个容易被忽视的妙点，就是小提琴和弦乐器组交替出现的走句，它在热烈激情中平静地一带而过，确有蓦然回首灯火阑珊的妙处。善于捕捉瞬间之美而不事铺张，给人出乎意料的美感，正是一个艺术家难以企及的境界。

布鲁赫的第一小提琴协奏曲算不上是标领风气的经典巨著，但它优美浪漫的艺术风格深得人们喜爱。在英国一本权威的音乐杂志上，开列出二十部最受欢迎的小提琴音乐，评选的标准是唱片版本的多寡，布鲁赫的协奏曲以45种版本位居第十，足见其在音乐爱好者中的流行程度。

版本：纪念以色列爱乐乐团成立70周年音乐会
演奏：以色列著名小提琴家平夏斯·祖克曼（和帕尔曼、郑京和同为小提琴名师加拉米安弟子）
指挥：印度犹太裔指挥家祖宾·梅塔
乐队：以色列爱乐乐团

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《D大调 第一号小提琴协奏曲》， 号称小提琴鬼才的帕格尼尼，一共写了十数首以小提琴主奏，并加入管弦乐的乐曲，其中小提琴协奏曲至少也有六首以上，但经印刷出版的小提琴协奏曲则只有两首，至今仍常被演奏的只有一首《D大调第一号小提琴协奏曲》。本曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。


　　作品作于1811年。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。


　　全曲共分三个乐章：


　　第一乐章，庄严的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。音乐华丽而富于变化，使听者没有丝毫倦怠之感。管弦乐序奏之后，主奏小提琴立即展现出轻快、活泼的主题。此后小提琴的各种技巧发挥得淋漓尽致，把听众引入浪漫而充满梦幻的境界。此乐章规模宏伟，主奏小提琴华丽而飘逸，经常被提出来单独演奏。



演奏：迈克尔·拉宾(Michael Rabin1936－1972)，是加拉米安门下出名最早、才分最高的学生。
1972年1月19日因吸毒过量在地毯上滑倒，头撞到桌子上去世。



　　第二乐章，富有表情的慢板，b小调，4/4拍子，三段体。以管弦乐持续强而有力地呈现的和弦开始，音乐非常生动精彩。在管弦乐沉默之后，主奏小提琴即奏出如小抒情曲般热情洋溢而又悠缓深沉的娓婉旋律。紧帕格尼尼接着是管弦乐再度奏出强烈的和弦，直接进入第三乐章。


　　第三乐章，精神抖擞的快板，D大调，2/4拍子，回旋曲形式，曲中主奏小提琴轻快而诙谐的主题，如跳跃般的断奏奏法，在当时的小提琴作品中尚属罕见。本乐章中，各种复杂而华美的小提琴技巧构成绝妙的效果，最后在管弦乐齐奏的热烈气氛中结束全曲。

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这首曲子是我最喜欢的小提琴协奏曲之一，曲中浓郁的苏格兰民歌气息令人陶醉。个人觉得比门德尔松的第三交响曲“苏格兰”更有苏格兰的味道

《苏格兰幻想曲》，本曲由小提琴与竖琴主奏，作于1879至1880年。作者在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律，作成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。竖琴在本曲中并非作为华丽的主奏乐器，而只不过当作点缀，表示在管弦乐伴奏中，竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性，甘甜而优美，有女性化之感，而且作者对于主奏小提琴的技法运用，可以说无懈可击，乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。

　　全曲共分为五个部分，包括序奏及四个乐章：

　　序奏 极缓板， 降e小调，4/4拍子。主奏小提琴在凄凉而带有梦幻性的旋律中，娓娓道出了一个凄美故事的开头。

　　第一乐章 如歌似的行板， 降E大调，3/4拍子。管弦乐部分以一种带有宗教色彩的沉着而优美的气氛加入进来，接着竖琴的音色也浮现出来，主奏小提琴在衬托之下，表情十足地唱起了乐章主题，这是一段使人感到非常亲切，充满温情、眷恋之感的乐段，是根据苏格兰民谣的旋律而来的。


　　第二乐章 快板， 以降E大调，3/2拍子开始，诙谐曲。主奏小提琴奏起了快活的主题，这也是根据苏格兰民谣改编的。主奏小提琴继续以华丽而多彩的技巧展开变奏。本乐章到了最后，变为慢板，不间断地直接进入下一个乐章。


　　第三乐章 持续的行板，降A大调，4/4拍子。主奏的小提琴唱起一个非常可爱的主题，之后经过转调，变得更加生气蓬勃，与第二乐章的慢板形成鲜明的对照。


　　第四乐章 战斗性的快板， 降E大调，4/4拍子。主奏小提琴与管弦乐骤然呈现出一个雄壮的主题。乐曲以这个主题为中心，经过数次的变奏和装饰后，主奏小提琴与管弦乐队共同吟唱出一首古老的战歌旋律，全曲告终。