1. 动机问题
下海(我们假定古典音乐是一片海洋)之前,先问你为什么要下海?
如果你搞不清楚,就先把这个问题弄清楚.我个人来看,这点非常重要.假如你是看到旁人在欣赏古典,并且认识(准确地是听说)到古典是一门高雅艺术(我们不避讳高雅这个词.高雅和粗俗往往引来争论,但实在意义不大.打开天窗说两话,古典就是高雅艺术,这不代表旁的艺术一定是粗俗的,对欣赏这些旁的艺术的爱好者来说,更重要的是心里要有一句话:我不管他是高雅还是粗俗,反正它打动了我,我喜欢就行.就这点,你也不会对高雅这个词的使用有多大意见.这些句话是典型的老生常谈,但我们为了避免无聊的争论,还是说一说),而为了使自己品味更高雅一些而去欣赏,那么我劝你立即上海,不要再听了.说得难听这就是附庸风雅.
一旦看到古典音乐这个词,你问自己为什么要去听?首先想到的绝不能是高雅,高尚这几个词,而是她纯粹的美:带着无限的快乐，忧愁，感伤， 纯洁的古典精神的美，带着沉淀了几百，上千年的历史的精华－－人类的智慧， 思想，感情，与自身，环境作斗争，不断升华进步的结晶。你这是需要有对自己灵魂的一种高度的责任感.你是为了提升自己,为了熏陶自己,为了追求艺术和真理才去听的. 对古典的追求,必须要有这种真诚,这些大家都可以扪心自问.倘若你缺乏这些真诚,你会在海里泡了一些日子后,无奈而愤恨地爬上岸来.假如你执意要留在海里,你也会对自己的灵魂说:没有真诚确实不行.一日不真诚,一日体验不到古典的美.这种教训是惨痛的.
听古典之前,需要充分的勇气,下定决心,为什么这么严肃呢?因为你已经决定去爱了.假设你只是随随便便地捡几张唱片听,也许你能体会到音乐些许的美,但你将长久的留在浅海里.你很喜欢古典音乐,但你把她当作普通的朋友,当作你的消遣,娱乐,而没有尊敬和高尚的爱,没有一腔热情,没有把她当做你伟大的老师.如此,你将很难体会到古典真正的魅力,和了解到她所能带给你的东西)(了解不到,更难替得到了)
这些话并不偏激,相信许多热诚的古典迷会同意我的不少观点.
2 自己的心态
有了良好的动机,你决定要到古典的海洋里去汲取养料了,是否意味着你将成功?绝对不.你此时就要审视自己的心态了.这里不是问你有没有一颗诚心去听,而是说你的精神,思想,气质,,价值观,知识结构等问题.古典虽然能够陶冶你,但在古典接受你以前,你至少需要一定的基础.
年轻人十分浮躁,难得安下心来.没有一颗真正恬静的心,你就无法全身投入古典的海洋.古典音乐需要你身上的不少气质.譬如你一颗安逸,平和,谦卑的心;纯朴大器的性情.你不能偏激,不能偏执,充满太强烈的感情,爱和恨都好;你需要在心中发现一种'和',找到一种平衡.假设你一直都是处于烦躁,不安的状态,那如何安心的面对这些安逸,深沉的音乐?你马上会觉得它们平淡,缺乏刺激,没有味道.你需要有一颗不断思考的心,你需要有独处,理智整理自己思维的能力.古典音乐往往如此,要求你审视自己的灵魂,总结自己的过去,现状,使你看清现实和自己.假设你每日混沌,难得思考,那么单独的面对这样的音乐,你会感到难以忍受的迷茫和空虚,理不出头绪. 你需要有严格的是非,善恶观念,并且具备审视自己的勇气.当你面对如此的音乐,你的心中也将被美贯注;倘使你一直没有善恶,美丑的概念,一直对它们不予重视,对自己不加约束,游戏人生,那你将无法面对这种纯洁的美.
因而,整理自己的心态吧.一朝恬静下来,以"和','爱'来贯注你的心,你方能自由自在地在古典的海洋遨游,享受她的一切.除了这种气质,也有一个人文知识方面的问题. 现代人为现代文化包围,生在这个时代,长在这个时代,离古代人文气质越来越远.这也是十分正常的.然而古典音乐属于过去的艺术,虽然音乐有超越时空的魔力,但它仍然无法根本摆脱时代的束缚.毕竟人文是在发展,社会经济政治是在巨变,物是人非.你一听,就知道古典音乐的气质和现代音乐截然不同,这些就不需细加描写了.
因此假设你被现代文化包围,譬如现代文学,现代题材的电影,其他现代艺术,现代的价值观念,现代人的人文气质,一切现代的事物(大自然除外),那么你要跨入古典的槛一定有困难--你不可避免的感到一种时代的隔阂.此时怎么办?全心全意的拥抱古典文化.依我个人意见,古典文学是最好的使你具备古典意境,了解古人气质的途径.几部俄法小说读下来,你自我感觉一定会不同.多读,多积累,你会变得更思想细腻,丰富,感情更深沉,雅致,更能体会其他古典的美.几个很好的选择,譬如古希腊的雕塑,建筑,文艺复兴的绘画等,都能达到陶冶你的作用,使你更有古典的味道.祖国的大诗人,大词人也可以多接触,虽然中西有差异,但就我个人体会,对培养你的意境绝对有好处.
因此只有自己充实了,具备了一定的积累,才能更好的接受,理解古典音乐,
文学方面,有条不错的路是
「约翰·克利斯多夫」---> 「贝多芬传」--->入门 ---> 「傅雷家书」--->继续入门
3 环境
有了正确的信念,意境的积累,是否就能很好的欣赏了?也很不一定--古典音乐的欣赏太受环境局限了.古典音乐有如一桩秘密,你心头的秘密.很多时候,你只愿意自己听,一个人静静地听.对周边的环境要求是苛刻的,必须恬静.有噪杂的话语是不可想象地,你一定会把音响,耳机关掉--这种亵渎是不被允许的.即便没有噪杂的声音,让人烦乱的环境(肮脏,混乱等),不断的同学来往走动,都使你无法安心.此时你必不愿意再播放下去.对自己心爱的音乐,只有把自己能够得到的最安逸,恬静的时光留给她.等你越来越沉迷于该音乐,你对她的爱越来越深,你对播放她的环境也越来越苛刻.你不会愿意在许多人面前播放:即便有一个人不懂得欣赏,作出不屑的神态,你也会感到莫大的侮辱.这似乎不利于音乐的推广.但你即便当面热心地把音乐推荐一番,也不愿意冒与多人共听的危险.让他们回家自己听吧.
在宿舍这样的环境,即便有几个朋友乐意聆听,播放出来仍然感觉奇怪.譬如在一个凌乱,狭小的宿舍,周边的房间都很嘈杂,你们几个建立了一块圣地,有共同爱好,但很可能仍然不大乐意播放古典音乐.因为环境狭小,混乱,拥挤,一股现代学生宿舍味道.你放起莫扎特的钢协来感觉一定很怪,更莫谈宗教乐等.况且其他宿舍来往人的目光,稍有不屑,好奇,都将激起听众的不满--他们自己都奇怪自己如此强烈的自尊心和对音乐的尊严的维护--真正爱乐者.因此音乐越发成为你的秘密,你爱之越深,你越发不愿意在公众场合听.(千万不要把它和听到一段Beatles后陶醉万分,恨不得在广博站播放的心情与之比较)
对于学生来说,如果住宿舍的,就相当困难了,需等夜晚安静时,或其他无人的时候自己欣赏.这种时候毕竟有限.年轻人听古典的不多(我们这个'听',算起来还不是一般的听,得算爱好者才成),氛围建筑不起来.一般同学只能一个人独自欣赏,并且与大家的趣味不同,得不到旁人的理解(指对你音乐的理解,非对你),感到了,也没有倾诉的对象.一个人执着的追求一种东西是不容易的.许多弱者就对环境妥协了,和旁人一样.毕竟"带在人群里暖和,安全".一个人的追求要面对许多的孤独.
4 器材/硬件
器材不能说是一个很大的问题,但也不是一个小问题.一般来说,古典对音响的要求相当高.HIFI一般同学在学校没有,在家里自然没有问题,在学校里,即便有了,你用它播放的欲望也不会很大,而且会越来越小.如前所述.晚上拿DISCMAN听听独奏,室内乐是不错的,但效果没有保证.譬如我原来听Argelich弹Chopin的Prelude, S.Richtre弹Bach的平均律洋琴,bass都十分不敢恭维,按照我挑剔的口味,效果很勉强,但可以接受.至于电脑音响,我的感觉是免谈,还不如听耳机.实在没有选择也很无奈.
有的人喜欢上网寻找MP3,甚至到了古典版也是.象古典这样的音乐,应当激起你十分的爱.翻版这样便宜,你也不去购买,还要委屈自己听mp3(朔拿大以上的,还要一个乐章一个乐章的下?),实在太对不起这音乐和你自己了.我们这里还不谈MP3播放的效果.因而器材方面的限制很大,但还不是不能克服的.
5 选择问题.
面对浩如烟海的古典世界,该选择什么? 刚入门者尤其需要慎重,最好把初次听的古典选择为疃?,让她瞬间打动你.我亲眼看到有的入门者,上来就购买马勒,巴赫无伴奏大提琴,b小?弥撒,华葛耐的特利斯当与伊索而得,德彪西的室内乐,理查斯特劳斯的查拉斯图如是说的.没错,这些都是推荐不完的绝顶精品, 但作为入门者的你,能接受得了么?你胃口也忒大了.还是老老实实地从'悲怆' 朔拿大,K525夜曲,鳟鱼,肖邦夜曲Op9.2...
开始. 上来就选择晦涩,艰深的大部头,只能打击你的信心,怀疑自己的欣赏能力,认定自己无法接受古典.循序渐进是必须的,任何踏实的学习都没有捷径,欣赏音乐也如是.从浅开始,渐入佳境.面对无数的作品不需慌,广泛收集入门资料,选择合适的作品,作曲家进行欣赏.对版本无需研究苛求,得到什么就老实听什么--你连原作品都未听熟, 没有自己的印象,又如何谈比较不同演绎的nuance? 即便演绎被认为一般,也没有关系.入门者拿到一张唱片,入耳的一定是作曲家,而不是演绎者,演绎不佳,你也觉察不到--你得慢慢地,才能细腻起来.
阿榕说得对,狂听阶段不适合听古典.初听古典绝不讲究多和广,而讲究精.假设你上来就想把文艺复兴,巴洛克,古典,浪漫,新古典听个遍,那你注定要失败,最后什么也听不成.这是一条危险的弯路,流行也许可以这么听,有人证明成功过,但古典是万万不能.假设有人告诉你他就是如此听过来的,那么他说的话一定值得怀疑.
选择作曲家,作品,唱片,总结来十分简短,就是目标明确.该方面的问题,可以参考不久前的<给古典入门者的建议一文>.
6 乐理问题
听流行过渡到古典最头疼的一定是乐理,特别对一般的乐迷(就是连乐器也不太玩的)古典的欣赏一定需要一定的乐理水平,这个水平不要求高,但要求你有"一定的水平",一定的基础,具体如何,需得各位自己体会.随着对乐理的学习,对这些音乐的感叹,钦佩,欣赏也会不断升华.譬如你学了对位,赋格,再听巴赫,欣赏他的精湛记忆,犹如复杂的精密仪器般宏大的音乐,才会有这方面的感叹和震惊.假设你不了解乐理,则只能在感官上得到一些和纯粹内心的共鸣.不要说音乐技巧,技术没有意思,业余的人听音乐光感动就行了,这样听音乐还嫌幼稚,其实乐理并不复杂,了解个大概就好,你听起来绝然不同,对作家会有更理性的认识,对音乐会有更深刻的了解,个人会得到更大程度的享受.
除了乐理外,还有乐器方面的知识.这些除了多听外,还要请教专业人士.研究大演奏家的演绎是非常有趣味的.平白地说,为什么说某位钢琴家是优秀钢琴家?就在于他的技巧,他对作品理解的表达的准确度,以及他的个性的发挥.这些需要精细的品味.技巧方面,举个例子,还拿熟悉的肖邦第二钢奏来说,第三乐章中'回忆'的一段极端优美的极弱音的旋律,通过比较不同演奏家的表现,你就可以发现他们哪个功夫高,哪个确有大家风范.也只有比较过后,才了解大家真正的高在哪里.具体地说,第四乐章Presto里,Rachmaninoff的演奏最让人心动.有如风驰电掣,让人压抑得透不过气来,短短几分钟内,音色竟有三四次显著的强弱,弱强变化,每个强弱变化中的音色梯次变化也异常清晰,实在体现了舒伯特所说:"似强有力的手压抑了叛逆的灵魂,使那特别恐怖的幽灵与我们对话."这一奏鸣曲如此让我心动,以致让我收集了其他如Cortot,Brailowsky, Kilenyi, gelich, Robinsten,Ashkenazy, Francois, Horowitz(不胜枚举)等一众名家的演绎,体会他们各自表达的精妙,了解谁才是演奏肖邦之王,了解谁演奏的肖邦,真正接近自己内心的诠释.没有对钢琴演奏常识的基本了解(譬如触键,踏板,rubato之类技巧,也就无从欣赏这些大家们技艺的精妙--你听上去会觉得他们弹得都差不多),这就损失了许多乐趣.
同理,指挥艺术则更为精深,也更有如海般的宽广深远.爱好者热衷于比较哪个指挥家演奏的贝多芬九交更广阔,壮观,富有史诗般的绚丽,无可比拟的气氛,气势,更贴近作者的作曲意旨,又譬如Furtwangler的爱好者,更会收集这位伟大指挥家不同时期对同一作品的演奏--他不断的在创新,即兴,改变改进自己的演绎方式,深化自己的理解,爱好者们可以收集他的不同版本的唱片,比较其中的差异,找到自己的最爱.因此乐理,乐器,演奏,历史知识的不足,将影响你的欣赏.但只要你不断的学习,了解,就会不断的提高欣赏水平,发现越来越的蕴藏在这些音乐中的内涵,力量,乐趣,让你心醉神迷,回味无穷,收益终身.
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说了许多,算是提出了一些问题,但解答就谈不上了希望更多的人能够参加到古典爱乐者的队伍来.一颗真诚,执着,富有热情的心是最重要的，有了这个，旁的东西都可以慢慢培养，慢慢熏陶。年轻时代听古典有特别的意义。在年轻时被贝多芬，巴赫感动，将是你对自己心灵播下的最奇异的种子。你将终生为之收益。更实际地的，巴赫可以抚慰你的心灵，培养你宗教家的性情，莫扎特带给你无限的和，纯粹的古典主义，古希腊精神的健康的美，贝多份给予你与命运都斗争，与社会一切恶，丑事物斗争的力，勇气，是直照进入你心的太阳，带给你对人类，自然的最热烈的爱。
[ 本帖最后由 KleinKlauss 于 2006-9-3 20:02 编辑 ] |
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发表于 2006-9-3 19:54:03
提升卡
变色卡
楼主
），反过来这话也可以理解为音乐的天赋首先来自于生来的或后来的兴趣。
