拿破仑帝国视觉艺术、雕塑、文学等简介与评价

Zeus

      拿破仑有将巴黎建成为一个文化首都的雄心壮志，但是他却遇到一个障碍，那就是他推行审查制度以及社会上普遍缺乏文化修养，妨碍了艺术的繁荣发展。不过拿破仑在这方面的影响确实被过分夸大了，其实在帝国时期没有一个人因笔墨官司而招来杀身之祸，不像大革命中的法国诗人安德烈.谢尼埃。斯塔埃尔夫人和夏多布里昂都是反对派人物，只有他们两人是自这个时代脱颖而出的堪称一流的文学巨匠。不过我们也不应忘记，巴尔扎克、雨果、缪塞和维尼是在帝国时期“成名”的。拿破仑时代并不是文学的好时光，皇帝自已就十分懊丧地指出：“次等的文学作品捧我，有成就的作品反我。”人们常说帝国时期的读者人数猛增，这实际上是转移视线，除非我们对“滴流效应”之说（即有关国民收入新增部分会自动向贫穷阶层扩散的一种经济理论——译者注）信以为真。在有文化的人当中，哥特派小说和超自然的故事大受欢迎，但是，倾心于霍勒斯.沃尔浦尔、安.拉德克利夫或者蒙克.刘易斯等英国作家翻译作品的读者，不见得也因此涉猎卢梭或普雷沃神父等法国作家的著作。
      在视觉艺术方面，拿破仑时代倒是有斐然成就。世上所有大独裁者都懂得视觉手段对宣传的重要性，最早发现电影潜力的人当中就有列宁。同样道理，拿破仑有一种敏锐的感觉，知道利用那携带具有倾向性或潜移默化“信息”的伟大艺术作品，反复进行灌输，可以树立起一代充满必胜信念的帝国文化。他一向是个天才的鼓动宣传家，这里有一个生动的证明：18世纪90年代出现古典主义复兴，本来旨在传播自我牺牲、斯巴达克的艰苦朴素和公民美德等共和主义价值观，他却以偷梁换柱的办法，将这一切改变来为自已歌功颂德。
      值得大书特书的是雅克.路易.大卫（1748年-1852年)的生平创作。大卫是一名极端雅各宾分子，他赞成处死路易十六，在1794年热月反革命过后好不容易逃过了断头台。大卫在其从事革命时期，从古代历史与传说中汲取创作原型。贺雷修斯和德西默斯.布鲁图的半神话人物，被借用来表达一种寓意：我们对共和国的责任甚至高于对兄弟姐妹、父母亲和儿女的爱。但是大卫也像许多悔改了的雅各宾分子（贝纳多特便是一个最知名的典型）一样，在他“皈依”拿破仑主义的主义之后，就养成了对金钱贪得无厌的一个大胃口。他于是明目张胆揽过拿破仑交给的宣传任务，着重宣扬第一制证（后来的皇帝）同古代伟大领袖人物一脉相承。例如《拿破仑跨越圣伯纳德山》这幅画，直截了当地突出他与汉尼拔相仿之处。历史上的拿破仑于1800年马伦戈之役跨越阿尔卑斯山时，骑的是一头骡子——这是通过冰封的山隘的唯一办法，而在大卫的油画里，这位神话人物却高跨在一匹腾空跃起的骏马上，一副耀武扬威的神情。
      拿破仑最赞赏大卫的一幅油画，题为《拿破仑在书室里》。椅子上搁着一柄剑，书桌上摆着一部拿破仑法典，一只时钟指着凌晨4点31分。宣传的意图显而易见：第一执政为了人民的幸福含幸茹苦，当大家熟睡的时候仍然不停操劳。尽管皇帝很看好这幅作品，也喜欢那幅表现1804年加冕的著名油画，但他从来没有完全满意过大卫。他不赞成大卫所作的古人肖像画，表面上的理由是画家笔下的这些古典英雄人物显得十分虚弱无能，对付不了现代武器，但他心底里真正担忧的是大卫研究古人，主题涉及斯巴达克的艰苦朴素、共和主义的美德、大加图时期的罗马严峻风尚以及布鲁图的自我牺牲精神，等等，对帝国的风气有着深刻的潜移默化的破坏作用。
      有鉴于此，拿破仑总是更加看重大卫的弟子，特别是弗朗索瓦.热拉尔、安托万.格罗和让-奥古斯特.安格尔等人的作品。热拉尔的油画擅长于表现莪相的英雄业绩，这是拿破仑下的作家詹姆士.麦克夫森颇有争议的“史诗”中的英雄人物；擅长表现战争场面以及希腊罗马神话中的主题。格罗此人则是不加掩饰搞宣传的，他的作品《拿破仑在阿克莱》，让1796——1797年意大利战役的艰巨战斗变了个样，创造出一位超人不费吹灰之力赢得胜利的形象；他为颂扬1799年叙利亚的著名事件所作的油画《拿破仑探望雅法鼠疫病人》，将波拿巴塑造成一位基督式的人物。格罗的作品《拿破仑在埃劳战役》，对历史的扭曲达到了登峰造极的地步。1807年在埃劳迎着暴风雪与俄罗斯人进行的一场殊死的相持不下的大战，拿破仑伤亡惨重，他的指挥才能不尽如人意，这是明摆着的事实，但是在格罗笔下皇帝俨然是英国著名女护士洛伦斯.南丁格尔式的人物，他在那里慰问垂死的病人，为他们祈祷。安格尔好不了多少，他所作的油画《第一执政拿破仑》，描述波拿巴基本上是一个普通公民，他就像古罗马的政治家辛辛那吐丝，完全是有违已愿，只是应国家人民的殷切需要才被迫从政。安格尔的《拿破仑在宝座上》更是完全离谱了，在这幅油画的描绘下，皇帝简直是集众神之首朱庇特、罗马皇帝奥古斯都和查理帝国皇帝查理曼三者于一身。
     法国绘画中的帝国狂热，大概在1810年左右达到了顶峰。当年巴黎绘画沙龙风靡一时的藏画，主要有大卫的《颁授鹰旗》，热拉尔的《奥斯特利茨大战》，吉罗代的《开罗暴动》以及格罗的《金字塔之战》。此外，此时拿破仑将皮埃尔-包罗.布吕东以及威尼斯雕塑家安东尼奥.卡诺瓦置于自已的卵翼之下，他们成为了宫廷中的宠幸;布吕东的性感寓意画很投拿破仑的喜好，他是巴黎为皇帝专门举办各种盛大宴游的艺术总监；卡诺瓦创作的玻璃那.波拿巴的半裸塑像，则向世人首次展示了那曾经征服了一批又一批男人的美艳动人之娇色。
      在雕塑、建筑、室内装饰以及时装方面，也流行新古典主义的“帝国风格”，创作的灵感主要来自古代或东方艺术。服装都沿用了同样的款式：颜色深暗，材质厚重，这一方面是为了显示华贵，但使用一些挖苦人的话来说，另一方面也是为了给纺织行业多找些活计。男士服装仍受大革命的影响，双排扣长礼服、燕尾服以及笔挺的背心都隐含着戎装的味道。在有些方面，军装对时装的影响在女子衣着上表现得更为明显：头发堆得高高的，像一顶筒装军帽，裙子笔挺平直，剪裁得像一把剑鞘，脚上穿着皮靴，身上佩着肩章和皮带。
      拿破仑爱好纪念性和古典题材的作品，要追求罗马时代的壮丽豪华，但是帝国时期的艺术并不像这里简单描述的情况那样，天下一色。最突出的一个例子就是籍里柯的“浪漫主义”作品，此外还有其他艺术家也属于这种情况。不管怎么说，拿破仑自已对帝国的概念也混乱不清，坚持一种“政治正确”的艺术谈何容易。他要当一个罗马皇帝的愿望，实际上是他一长串非理性和难以捉摸的强烈欲望的又一表现，而这类欲望的传统名称就叫“情结”。依此看来，在对母亲、兄弟、妻子和东方的种种“情结”之外，拿破仑对待帝国的态度也是在许多不同层面上属于非理性的。
                                                    摘自《拿破仑传》（作者：[英]弗兰克.麦克林恩）

[ 本帖最后由 Zeus 于 2007-8-24 01:15 编辑 ]