- - 作曲: 莫罗·朱里亚尼 吉他: 佩佩·罗梅罗
指挥: 内维尔·马里纳爵士
乐团: 圣马丁室内乐团 - A大调第一吉他协奏曲(op.30)的第一乐章以古典协奏曲特有的风格拉开帷幕,管弦乐团首先奏响基本主旋律,这一段从意大利歌剧中借鉴得灵感,其风格近似人声且热情奔放。在接下来的吉他独奏中,大量的华彩乐章和蕴涵丰富的表现手法渲染了这一主题。一段短小洗练的小调将该乐章过度到小奏鸣曲的形式,而后扼要的主题重复也使得乐章更为丰满。在第二乐章行板中运用了西西里舞曲的体裁,意大利民族独特的灵韵气质显露无遗。在这一略显忧郁的乐章中,吉他以咏叹调交替阐释主题,但朱利亚尼并不希望制造一种模糊不清的意旨,而是将整个乐章停留在如晨曦般温暖的曲调中,扣合序奏部分的主旋律进入本章尾声。终乐章是带有波洛奈兹舞曲风格的回旋曲,具典型的18及19世纪十分受欢迎的该舞曲的充满活力的节奏风格。由此处可见,朱利亚尼执着地探索一种适合吉他演奏的节奏素材。在进入两段主题回旋之前,由精彩如炫技巧般的华彩乐段导入。在如同凯旋似壮阔的吉他与乐团的对白里迎来了本协奏曲的尾声。
- F大调第三吉他协奏曲(op.70)创作于1816年或稍早一些。该作品朱里亚尼是为一种名为terz-guitar的吉他而作,这种吉他的音高比普通的古典吉他还高出三度。为了重现该协奏曲的原来的音色,现代的吉他音乐家在演奏时则使用品位卡作为辅助。朱里亚尼的第三部协奏曲作品,显示出与他的首次努力值得注意的改进。这种成熟很容易发现在首乐章中发现,轻快多变的主旋律,管弦乐团恰到好处的默契配合,更多的复杂的和声,还有对表现形式的熟练掌握。在首乐章里,尽管有许多吉他独奏的段落,但华彩乐段并不很多,这也是作品家出于对乐曲的连贯性和更和谐的全奏方面的考虑。第二乐章包含有三个非常优美的西西里舞曲体裁的变奏,在主题与第一变奏中的转换中,吉他的独奏与整个乐团的对比鲜明;第二变奏以小调的形式来表现,舒缓温和的吉他在管弦乐的烘托下情致动人;节奏流畅生动是最后一个变奏的特点,在独奏与乐团间的精彩对话中本乐章完美煞尾。就象第一部协奏曲一样,此处的终乐章也是采用波洛奈兹舞曲风格的行板。吉他的独奏和乐团交替呈现主旋律,无论是管弦乐的全奏还是自然而然过渡到吉他大师独奏的插部,衔接完美了无痕迹。在加快的节奏与激昂的尾声里整部协奏曲落下帷幕。 - - - -Mauro Giuliani (1781~1827) - - 莫罗·朱里亚尼被誉为是永远活着的最伟大的吉他音乐家。
- 十九世纪初,六弦吉他出现后,这种新乐器的出现随之刮起了一阵强烈的旋风。作为这股风潮的中心,在西班牙和意大利出现了一群新生代的大师级人物,这些最早期的专业的吉他演奏和作曲家中,Sor、Aguado、Carulli和Carcassi等人都是其中的佼佼者,而朱利亚尼这个名字最为突出。
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早年他在意大利接受吉他训练,然而,由于当时整个意大利完全沉浸在对歌剧的狂热之中,1806年朱利亚尼怀抱着梦想动身前往维也纳。这时的维也纳正处于后古典主义时期,在西方世界音乐家的心目中无疑是一座熠熠生辉的音乐天堂。此时维也纳音乐界,海顿仍然在世,贝多芬已经创作出了《英雄交响曲》和《热情奏鸣曲》。
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在维也纳,朱利亚尼惊人的才华充分释放了出来,引起了人们对于吉他的热情和追逐,以及由此在整个音乐世界引发的轰动效应,这也使得朱利亚尼成为吉他史上至关重要的人物.在他在世的黄金时期,对于吉他音乐他所代表的意义,正如同李斯特或肖邦对于钢琴。1808年的仲夏,朱利亚尼的"大协奏曲"(op.30)在维也纳首演,从此,朱利亚尼这个名字为维也纳人所牢记,甚至当时严苛的舆论也不得不赞同吉他音乐可能有更多的表现形式,而不仅仅只是作为一种伴奏音乐存在。这次首演在音乐史上是一次名副其实的划时代事件,它也是世界上首部吉他协奏曲,其影响是不可估量的。此后,吉他在维也纳迅速风行,朱利亚尼声望也与日俱增,直至今日,他对古典吉他的影响仍处处可见。而后朱利亚尼还继续创作了两部吉他协奏曲(op.36&op.70),以及大量吉他室内乐和独奏作品。作为最伟大的在世的吉他音乐家,很快的他享誉世界。哪怕他放弃在维也纳的优越生活回到意大利,不论是在罗马还是那不勒斯,都有皇家贵族资助他的生活。甚至在他去世后十年,在伦敦的一批追随者还以他的名字为吉他期刊命名作为怀念。
-- A大调第一吉他协奏曲 - 第一乐章:Allegro maestoso - 第二乐章:Andantino(Siciliano) - 第三乐章:Polonaise(Allegretto) - - - F大调第三吉他协奏曲 - 第一乐章:Allegro moderato - 第二乐章:Andantino alla Siciliana con variazioni - 第三乐章:Polonaise(Allegretto)
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