拿破仑时18，19世纪的欧洲艺术

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原帖由 Imperial_Guard 于 2009-3-21 19:46 发表
互聯網上有拿破仑越过圣贝尔纳山的各種不同版本, 有些背景顏色較淺，有些背景顏色較深，但請問你貼上來的拿破仑越过圣贝尔纳山是否十九世紀的原版?

这也不是原版.事实上网路上的图片都是临摹或是照片等各种方法所传到网上,是不可能有原版的.正宗的画作在凡尔赛宫.
这也是我们看到的图片颜色不同的原因.
但是还是可以通过大卫的创作风格来分析画作:天空颜色应该很暗很灰,而前景应该明亮.斗篷实际是大红色,就是罗马帝国时代那种大红色,因为斗篷是画家按自己想象加上去的,原型就是古希腊古罗马英雄时代的斗篷.

永远奋斗

很好哦

Imperial_Guard

那即是說那畫家想藉斗蓬突出拿破崙是件偉大的英雄了

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是啊，呵呵。所以这张画被认为是新古典主义美术的代表作。新古典主义就是要突出表现古希腊式的英雄和理想美。再加上达维德本人就是坚定的革命政治份子，罗伯斯庇尔的亲密战友，还当选过行政院首席，自然要表现的拿破仑将军高大威猛，虎躯一震，王霸之气尽出……
其实当时连拿破仑本人看了都觉得不好意思，想作家稍微修改一下，因为事实上……将军当时骑的是驴 ——   
唉，人在江湖啊，想低调都不行

Imperial_Guard

就連拿破崙也要骑驴..............

這即是說明當時法國軍隊中缺乏了馬匹

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这幅拿破仑画像可是法国国宝。我也想啥时有机会。。。把它抢过来，然后过个一百年让我孙子拍卖给法国人……嘿嘿

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继续继续。
自布莱克后，风景画艺术进入了空前发展的黄金时代，产生了康斯太勃尔、透纳和波宁顿等杰出的风景画大师。他们对大自然光与色的描绘作出了特殊的贡献，他们的艺术探索目的是使艺术回到一种严格的、认真的、精确的对于大自然的观察，在光的瞬间变化中去描绘自然物的状态，这种艺术实践对整个欧洲绘画趣味的变更和发展存着启迪先导意义，法国浪漫主义雄狮德拉克洛瓦就从康斯太勃尔的画中获得阳光、空气和色彩的启发，为后来的印象主义绘画的产生开了先河。

　　19世纪中期以后英国社会进入维多利亚女王的“繁荣”时期，在这个历史时期，皇家美术学院一直把拉斐尔的艺术视为典范，致使画界追摹古典画风，同时社会上流行秀媚甜俗、空虚浅薄的匠气艺术，还有对意大利文艺复兴晚期堂皇典雅而又矫揉造作的风格摹仿盛行，在这样的情况下，有思想的艺术家十分不满，于是以亨特、米莱斯和罗赛蒂发起组成一个“拉斐尔前派”，他们竭力推崇拉斐尔以前的朴实真挚的画风。他们的问世受到学院派画家和舆论的攻击，说他们画的圣母是“丑八怪”，认为是“这班无聊青年的野心无非倡奇立异以欺世，作品除了古怪奇特之外别无可取”。他们的作品被禁止在皇家美术学院里展出。但是同时也得到了英国权威文艺批评家罗斯金的肯定和支持，相信“随着经验的积累，他们将会在我们英国为全世界300年来最出色的艺术流派奠定基础”。这个画派有组织的艺术活动仅有三四年时间，但不可否认它对英国画坛的震动和影响是深远的。

　　实际上在英国19世纪的画坛上，学院派古典主义仍然占据着主流地位，他们中的莱顿、波因特、塔得玛仍然是一流的大师。

19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期，处于维多利亚女王的“繁荣”时代。

　　这个时代的画坛，是由皇家美术学院的艺术思想和创作所主宰，他们一直以拉斐尔的艺术为典范，弘扬学院派古典主义，在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术。这种现状引起许多有思想和见解的艺术家不满。当时英国权威批评家罗斯金(1819—1900年)就指出过：“古代和文艺复兴盛期的艺术包含过多的肉欲主题。”因此，他对文艺复兴前期的艺术评价最高。当时的青年画家亨特、米莱斯和罗塞蒂也发现文艺复兴初期的作品感情真挚，形象也朴实生动。这正是他们向往的艺术风格，在他们的心目中，诗歌的偶像是但丁，绘画的偶像则是乔托。他们共同倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是他们三人于1848年发起成立一个画派，史称“拉斐尔前派”。这个画派的活动时间并不长，但对英国绘画产生了深刻的影响。

　　当这个画派问世并展出自己独创新作时，引起社会强烈反映，社会普遍认为，这帮无聊的青年的野心无非是倡奇立异以欺世，作品除了古怪奇特之外，别无可取。连狄更斯也说过：“在英国最低级的酒吧里的丑八怪也比她强一些(指画中圣母形象)。”拉斐尔前派的艺术追求可以从罗赛蒂的一席话中理解，他说：“能够表达真诚的理论，认真写生，以便知道如何表现自然；对于过去的艺术要以直率和诚恳的情怀去感受它，但要排除那种因袭惯例、自我夸耀和生搬硬套；全部条件中最要紧的是创作出真正优秀的绘画和雕塑。”这种艺术思想必然遭到学院派的反对。这时，权威批评家罗斯金公开支持拉斐尔前派，他说：“长期以来已非常习惯于观赏没有任何目的和意图的绘画了，因此，当一件艺术作品出乎意料地含有某种意义，并需要观者去费神思索时，这在最初，显然会被看成一种苛求。”他对他们大加赞扬：“我认为，自透纳逝世之后，一般说来，这四位拉斐尔前派画家(前三位加刘易斯)的每一幅的价值，至少相当于任何当代画家作品的价值的三倍。”

　　这个画派持续三四年的时间，1854年后他们便分道扬镳了。

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经典作品：一幅照亮千百万人心的画 拉斐尔前排 亨特
              《 世界之光》

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理想主义绘画

　　19世纪后期的维多利亚时代，英国已失去了世界强国的地位，“日不落帝国”已成历史，这种时代现实必然反映在艺术上。

　　19世纪后期的大英帝国还放射着盛世的余辉，人们感叹现实更引起怀旧的情绪，所以一种外观艳美的华丽艺术迎合了世人。无可比拟的华美和难以超越的辉煌，是真实与梦幻的矛盾在艺术上的升华。这种艺术并不注重表现现实情节，而着重在探索和表达艺术美感。这派艺术家回过头去搜寻古代希腊罗马艺术中的美学法则和形式，通过古代神话来发挥自己的想像，编织美的画面。他们不以真实为目的，尽力美化和完善画面上的人物和情节，这种倾向的艺术被称为“理想主义”。

　　所谓理想主义艺术，指一方面包含理想化的画法，另一方面也包含理想感情的传达，它以曲折的艺术境界反映了维多利亚晚期普遍的国民情绪。它安慰着不安人们的心灵。

　　在某种层面上看理想主义是对拉斐尔前派的补充和修定。它们之间不同在于：拉斐尔前派推崇的是中世纪的纯朴，多取宗教题材，重形象的精神美创造，推崇朴实，反对造作，重道德教化，很少画裸体。而理想主义向往的是古代希腊罗马文明中神话传说，重作品的形式美和装饰效果，推崇古希腊文明，大量使用完美的裸体表达崇高的情操。

　　理想主义实际上属于古典主义学院派新的历史条件下的变种，它的艺术效果更为细腻和典雅，是最具唯美气息的绘画风格。著名的理想主义画家有莱顿、塔德玛、穆尔等。

巡回展览画派

　　1870年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。

　　这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。凡参加这个组织并在该画派举办的展览会上展出自己作品的都被称为巡回展览派画家。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给人民大众，从1871年到1923年止，在巡回展览派活动的50年间，共举办过48次展览，受到广大人民的欢迎。

　　巡回展览画派一登上俄国画坛，就受到一切进步艺术家们的重视和关注，热情支持他们的有乌斯宾斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫和斯塔索夫等，他们为巡回展览画派鸣锣开道，大造舆论。

Imperial_Guard

那漸暗的燈光象徵了大英帝國的國勢開始走下坡

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