日本情爱电影：人性与道德的迷失

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第1节：失乐园：婚外情绝唱1(图)

失乐园：现代人的婚外情绝唱
这是一部梦幻与现实、灵与肉、欢悦与痛楚相互交织的震撼心灵的杰作。奇妙的心理活动与错综复杂的感情纠葛，溶入到日本特有的四季更迭的绮丽环境里，令人回肠荡气。在此之前渡边淳一的同名小说就曾引起空前强烈地反响，改编成同名电影和电视剧上演之后更是家喻户晓，形成了所谓"失乐园现象"。
影片中的久木祥一郎是一家出版社的编辑，曾担任主编职务，后降为普通编辑。祥一郎今年己五十来岁，妻子久木文枝是搞美术的，设计陶制品，女儿已成年，在医院工作，很少回家。因为生活的平淡，周而复始，祥一郎感到很乏味。妻子文枝虽然文静，但却只知道工作，他们之间总是客客气气。在加上事业上不得志，祥一郎精神上的唯一支柱是他的情人，业余书法教师松原凛子。
凛子今年三十五、六岁，美丽清纯，气质高雅，又有才华，她的书法笔力有劲，外号"楷书公主"，是既性感又聪慧的女子。遗憾的是，凛子嫁了个技术高超但性格孤僻的医生松原晴彦。松原晴彦很少话，他木讷冷淡，对妻于总是冷冰冰的。平时在家，他最喜欢的是一声不响地吃冰激淋。
久木祥一郎和松原凛于的婚姻都很空虚，精神无所依托。在这种情况下，郁郁寡欢的久木祥一郎和孤独寂寞的松原凛子可谓一拍即合。他们有相同的品味志趣，性格投合，外貌般配，是天生的一对，每当他们相聚时，互相都有极佳的归属感。相识之初，他们兴奋莫名，都有相见恨晚的感觉。每次短暂的相聚都能使他们获得极大的满足，慢慢地，分离变得无法忍受、苦不堪言。他们开始失控，无所顾忌地频繁在外约会过夜，他们已将自己丈夫妻子的感觉置诸脑后。

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第2节：失乐园：现代人的婚外情绝唱2
几何图形里，三角形是最稳固的，而婚姻关系里这样的理论却并非适用，更何况，他们组成的是四边形。一个三十八岁的女人与一个五十岁的男人之间的恋爱，如果不是喜滋滋的黄昏恋，那么注定是悲苦而沉重的孽债。正是人生最累而又走下坡路的年纪，重新开始什么都已经太晚，而回首走过的路，更觉疲惫不堪。
婚姻恶化的速度和私情深化的速度成正比。一次，凛子的丈夫向凛子示爱，遭到拒绝，证实了自己平时不好的感觉，于是便找到私家侦探，拍摄了凛子和祥一郎在一起的许多照片，作为实据。不久，他单刀直地把照片拿给凛子看，并坚决地告诉凛子，他决不会和她离婚。
祥一郎的妻子文枝却恰恰相反，她把丈大的一切看在眼里，却默默承受痛苦，甚至当女儿指责祥一郎时，还出面为丈夫开脱。这使祥一郎无法启齿去伤害她，虽然最后事情败露后文枝已主动向祥一郎提出离婚，祥一郎也不再爱妻子，但他不得不佩服她的坚强。
最后，凛子的丈夫向祥一郎所在的公司写了匿名信，告祥一郎勾引良家妇，为了公司的名声，雇主通知祥一郎将他调往下属小单位。祥一郎孤注一掷辞了职，而也在这个时候，他的妻子将签好的离婚证书交给了他。同时，凛子的母亲和凛子断绝了关系。
一切似乎都变了，久已平静的生活，因为两个人的交叉而发生背离。两个人除了彼此不再有任何东西，我不知道是该谴责、同情还是佩服他们，两个人生历程走了一半的人，面对这些，是无奈还是勇敢呢？
随之冬季到来了，祥一郎和凛子周围的气氛也像冬季一样寒冷。这个世界只剩下他们彼此间彻骨的爱慰藉着对方的身心。祥一郎的好友水口君患癌症去世以前对祥一郎说：人最终会老会死，应该放怀追求自己的所爱。祥一郎和凛子就是对方的一切，两人陷得越深，越有一种破灭的恐惧感。社会容不下他们，世间万物又在瞬息万变，怎样才能像水口说的，放怀追求自己所要、永远拥有对方呢？
电影的最后难得的一片明亮让人感觉刺目，雪花在飘舞，为整部电影增加了些许的亮色，有种终于松了口气的感觉：解脱了，两个背着十字架的人终于自我解脱。这一天，凛子和祥一郎表情严肃却有一种洒然的超脱感，手挽着手，相互依偎着，像步入结婚的礼堂一般，在一种近乎哀怨的深沉的音乐声中来到这里。最美的镜头留在了影片的最后，两个人在茫茫白雪中相携而行，自报身世。
这是他们自杀前最后一次散步，这唯一明亮的场景，如同死亡来临之间的回光返照。在我看过的日本电影里，大多有一种囚禁的意味，有的是用栅栏囚禁，有的用墙囚禁；前者是少年，后者是中年。如果反抗，撞上栅栏要受伤，撞上墙则会死。这也就是青春和迟暮的区别。我把它们称为岛国爱情。一个生活在大海包围在岛上的民族，有一种与生俱来的绝望，对待爱情的态度尤其绝望得彻底。
镜头随之切换到郊外密林深处的一家小酒店里，炉火烧得正旺。榻上的茶几上放着瓶红酒和两只酒杯，一只手正将一个小药瓶里的药滴人已倒满红酒的杯中。凛子和祥一郎刚刚平静地吃过他们最喜爱的菜肴：竹笋炖老鸭，然后，他们双双举杯，平静地饮下杯中的酒。祥一郎深深地看着凛于说："让我们再爱一次吧。"凛子点头说："让我们爱到最深，爱到永远。"
第二天，报上登出祥一郎和凛子双双服毒自杀的消息。验尸报告说：死者相拥的身体难以分开，实属罕见。

两个失败的人碰到一起，构筑了一个自我逃避的角落，等到这个角落也呆不下去了，只好一死了之。他们的死被说成是殉情，因为两个人紧抱在一起，尸体分也分不开。可是我并不觉得他们的死，是为了维护爱情。爱情虽然受到很多的社会压力，但并没有到让人活不下去的地步。他们选择死，完全是因为对人生的无比厌倦，是对人生的彻底认输，彻底放弃。

人生真的那么乏味么？以男主人公为例，因为杂志销路不佳，从主编的位置上撤了下来。接替他的新主编拼命工作，成绩当然很大，但是最后得了癌症，白辛苦一场。

人生真的那么沉重么？从始至终，电影沉浸在一种暮气里，几乎所有的画面都是暗淡的，两个人没怎么笑过，没说过任何有精神的话，只一味长吁短叹。

在阴天下雨的日子，或是心情不好的时候，绝对不能看这样的电影，太压抑，太难受，太让人绝望。《失乐园》与其说是一个爱情故事，不如说是对失败人生的叹息。女人到了三十多岁，男人到了五十岁，如果还不是事业有成，如果家庭生活还不完美，那么就已经被宣判为人生失败。

《失乐园》并未向我们展现两个相爱的人是如何坠入爱河的，但它却不厌其烦地向我们展现他们对彼此的迷恋，他们欲罢不能，如火如荼地让欲望之火一再地蔓延乃至走向最后的死亡。这的确是一个悲怆的故事，两个外表温文尔雅知书达理的小知识分子，内心中居然压抑了那么多骚动不宁的欲望，犹如烈火干柴般地让这欲望之火焚毁了他们生活中的一切：家庭、事业乃至生命。编导似乎在暗喻着像日本那样的表面上理性的社会是以毁灭人性之欲望而存在的，它为了社会的健全而压抑着人的本能欲求，于是我们看到，社会禁忌是不可违抗的，他们最后只能选择死亡。日本的婚姻法是非常的苛刻的，夫妻中任何一方主动提出离婚都将为此付出相当大的代价，所以很多日本人只是表面的夫妻，家庭观名存实亡，巨大的婚姻压力，导致了日本人畸形的婚姻观与变态的性文化。"一夜情"、"婚外恋"更多的成为了一种宣泄的方式。

至于影片中对性的描写，我不认为是"着重对性的描写而忽略了感情"。我倒觉得是用了一种很写实的手法表达了人类最直接的一种对性与爱的渴望。是用"性"来表达感情，也正是通过这种原始的或者说近乎本能的一种方式最直截了当的表达了人物最为复杂的心理意识与思维活动，或者说在主人公最为矛盾、复杂无措，即将崩溃之时，还有性，也唯一还有性能够宣泄他内心的矛盾与脆弱，寻求暂时的解脱与平静。最为复杂的事情用最为简约直接的方式宣泄了出来。也许因为是近乎人类本能的一种方式，所以更容易被人所理解和接受。
我觉得电影对最初那段感情的表达是很自然的，以非常人性化的方式告诉人们爱情本身或者说婚外情，就是一个不小心或者说偶然。当爱已滋生，无论怎么躲避与抗拒，都是无力的。就像一根扎在心头的刺，不小心扎上了，不会觉得痛，但若想把它再拔出来，却是痛彻心脾，可能要付出生命的代价的。

日本人本身理性内敛，表面刚强，内实脆弱不堪，这一点从他们的电影艺术作品中，可见一斑。缺乏爱情生活新鲜感的男主人公祥一郎在事业失意之时邂逅美貌的女主人公凛子。男主人公遭受良心谴责的同时，却依旧不能抗拒爱情本身的魅力。那种表面的刚强理性与内心的脆弱矛盾表现的淋漓尽致。整部影片沉浸在一种暗调的压抑氛围中，语言对白也不是很多，导演只是通过光影和人物复杂的心理活动来透视人物的性格和最终的命运，很好的诠释了原著，实为改编电影的佳作之一。

这部影片的男主角役所广司1956年生于长崎，他原本在东京千代田区役所做事，22岁时首度加入"无名塾"剧团演出，八十年代进入NHK，跨足电视演出，作品有《小夏的照相馆》、《德川家康》等剧。1990年之后役所广司逐渐在大银幕上崭露头角，1996年他在《谈谈情，跳跳舞》中，饰演一位因寂寞而开始学交际舞的中年上班族的，一举夺下日本1996年度电影旬报票选最佳男主角奖。之后他在今村昌平执导的《鳗鱼》中饰演封闭自己、害怕和人沟通的杀妻凶手，影片荣获金棕榈最佳影片，他内敛的演技也受到注目。《失乐园》中，役所广司饰演为爱所困、事业失意的男子，将中年男子的失意彷徨诠释得十分到位。

女主角黑木瞳原名伊知地昭子，出生于日本福冈县八女郡黑木町。她是日本演技派代表人物，演出不少电影、电视、广告和舞台剧，亦是一个作家。她的主要作品包括失乐园（Lost Paradise/1997），新感官世界（Sada/1998），千里眼（Senrigan/2000），鬼水凶灵（Dark Water/2002）等。

电影链接：

导演：森田芳光

编剧：简井友美

主演：役所广司( 饰久木祥一郎）

　   黑木瞳（饰松原凛子）

　  星也枝子（饰久木文枝）

    柴俊夫（饰松原晴彦）

根据渡边淳一同名小说改编，震撼心灵的划时代杰作，获97年国际戛纳电影节金奖！

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第5节：柏拉图式的性爱1(图)


柏拉图式的性爱：用哲学诠释的故事
如今的电影喜欢关注边缘人物，杀手、小偷、妓女、同性恋等等。相信以他们为题材的影片你一定有看过。他们的生活是我们所接触不到的，于是便会产生好奇心，想去了解，看个所以然。可是有一种边缘人，你又是否关注过呢？就是那些在日本专门演出色情电影的女孩子。电影《柏拉图式的性爱》就是这样一部根据日本著名AV女优饭岛爱亲身经历所改编的电影，很好的为我们展现了她们的生活，以及颇具哲理的爱情故事。
影片讲述的是一位漂亮清纯可爱的女高中生遭一帮男同学强奸之后，被无情的父母逐出了家门，流浪街头。面对着纷繁复杂的都市，小女生不知所措。刚一开始，影片就很好的展现了女主角真岛的迷茫，无助，挣扎，与对温暖的渴求。她被踢出家门前在家中遭父亲暴打，满头是血的真岛将目光投向一旁的母亲，却换来一脸的无动于衷。最终，真岛愤然离家，来到大街上。失落的她得不到来自任何方面的关心，破罐破摔地用身体换来了第一笔钱。
被人强暴是不幸的，可是就如真岛所讲，她并没有错啊！家人不但不去抚慰她受伤的身体与心灵，反而变本加厉，拳脚相加，一颗十七岁的心将是怎样的不堪折磨，而物极必反的堕落也就顺理成章了。
这时一位夜总会老板看中了她，让她在夜总会当小姐，无依无靠，身无分文的她同意了。不知道你十七岁时在做什么，与朋友约会；坐在明亮的教室里学习；听着耳机中周杰伦在哼哼唧唧……而真岛却要在夜总会里面对着那些肮脏的客人，她要养活自己，她要生存。不要去指责她，不要去骂她，谁又曾为十七岁的她指点过方向呢？在当自己还没有成熟的世界观时，真岛的误入歧途只能归咎于她的年幼与恶人的满街横行，还有她那既不符责任的父母。她太可爱漂亮了，她是一块诱人的甜点，她的周围尽是豺狼虎豹，她是无辜的。
万念俱灰的她曾经想过自杀，但是鬼差神使，一个叫伊藤的陌生男孩，将短信发到她的手机上，重新唤起了她对生活的渴求。与此之后，这个陌生的男孩不断的通过手机短信默默关心着她，并且称她真岛。小女生也索性自称真岛，应付周围的人和事，反正原来的名字是她的父母赐予的，而现在那个名字也似乎像原来的她还有抛弃她的父母，都一起在她心里死去。

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未满十八岁的真岛从未接触过社会，就这样，无所适从的她沉浸于虚荣的物质享受之中。年轻的人是抵挡不住对物质的贪婪享受的，特别是当身边的人灌输给你一种扭曲的价值观时，人的判断力很容易就丧失掉了。在夜总会呆了一段时间后的真岛对钱的敏感超过了自己的身体，恣意地与各式各样的人发生性关系，毫不在乎。虽然心中的矛盾与冲突依然存在，虽然她也会去问关心她的伊藤：人最宝贵的是什么？可当伊藤告诉她：青春是最宝贵的时候，早已辩不清方向的真岛却还是将答案锁定为：金钱。真岛太无助了，太多的事情向她扑过来。面对这些，除了去问问从未谋面的伊藤外，她只能站在天桥上看着车流不息的马路发呆。在她的周围没有可以亲信的人，没有人能给她指条路，给个意见。当有人介绍她去当A片女优赚所谓大钱并由此进入演艺圈时，她迷惑了。她去问在夜总会跟她最要好的朋友时，朋友竟然告诉她：你随便吧！于是，真岛的命运就这样被随随便便地扔进了一个更深的泥潭。

随之，最让人揪心的事情发生了，真岛在她18岁生日那天演出她的第一部色情电影。真岛呆滞地坐在摄影棚外，听着里面刺耳的呻吟声，眼里充满了恐惧。本该像其它孩子一样在家里快快乐乐地过生日，如今却换成了这令人作呕的色情电影棚，花样的年华，就这样枯萎，并随风飘零！

生日Party开始了，色情电影的拍摄也开始了。一个赤裸的男人疯狂地扑向一身学生装的真岛，在她身上淫荡地乱摸乱抓，不堪入目。真岛本能地挣扎着，最后终于被淹没了。看着这一幕，谁人的心不在流泪？可是，这份难以名状的心酸与枯涩只有真岛一人往肚子里咽。

这就是真岛十八岁的第一天，一个见不到一丝阳光的成年开始。随后，真岛孤独地走在下着倾盆大雨的街头，任雨将自己淋透，像一片随风摇曳的落叶，不知道会吹向何方。此情此景不禁让人想到卖火柴的小姑娘，但是卖火柴的小姑娘起码还有在天堂的母亲能够去牵挂，而可怜的真岛呢？什么也没有。一切正如她给伊藤发去的短信：就算我死了，谁又会知道呢？

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《From Silence》这首歌是伊藤从手机上给真岛的祝福，也是她唯一的生日礼物。乐曲舒缓地流过真岛的心田，安静却温暖，泪水从真岛的眼里一颗颗地落下，像她破碎的心，晶莹却凄凉。后来依然是伴随着这首《From Silence》背景音乐，真岛终于见到了一直默默关心自己的伊藤。她太缺乏别人的关爱了，所以当伊藤出现时，便毫不犹豫地爱上了他。
两个孤独的人很快走到了一起，开始了一份痛苦而又坚强的爱情……跟伊藤在一起的日子，真岛终于尝到了爱的滋味，即使它像流星一样转瞬即逝。
因为没多久，伊藤知道了真岛所从事的行当，非常生气，但是他并没有决她而去，而是希望她能放弃这份肮脏的工作。真岛很痛苦，她知道伊藤是这个冰冷的世界唯一真正爱她并在乎她的人，也是她唯一的精神支柱。她不能松开伊藤温暖的手，那是她的生命，她的一切。可是违约的五百万日圆的赔金，对于她来说简直是个天文数字。真岛只好试图通过出卖自己的生活，做人家的情妇来换得。为了不让伊藤再为她难过，真岛骗他是从一个朋友那里借来的，可是伊藤又怎么会相信呢？为了帮真岛还这笔钱，伊藤拼命的工作，深夜还在工地里做苦力，满手的血泡。
这是本片最为温情的场景，两个并不成熟的少年，为了爱情，为了彼此打拼的场景着实让人感动。可也就是这个时候，影片到这里，剧情随之变得凄凉无比。真岛，我们可怜的真岛，不小心怀了别人的孩子，看着一个只有十八岁的少女一次次从产房里堕胎出来，晃晃悠悠地走在回家的路上，你我的心情怎能用同情或可怜二个字就能代替呢？真岛，伊藤，这个世界谁能帮帮他们啊？！
影片最后，一次意外交通事故夺去了伊藤年轻的生命。握着爱人冰冷的手，真岛陷入了无尽的绝望之中……
原本要结束的生命没有结束，延续的是生活，是爱的出现，真岛和伊藤的相识、相聚和分离，短暂的相互纠缠，画出的是俩人生命中最辉煌的时刻，是最灿烂的火花。
也许到了这样一个爱到不能爱的时候，让一个人死，才是最好的结局。
于是故事的结局就变成，一个死去，一个活着，继续面对不同的生活。
《柏拉图式的性爱》是一部现实性极浓的影片，剧本相当扎实可信，节奏紧凑，每句对白都相当精到，展现着当今光鲜的日本社会背后不为人知的阴暗面。悲伤忧郁的色彩是本片的主基调，而插入式的回忆叙事，低沉压抑的乐声回荡在画面四周；主题曲《From Silence》节奏缓慢悠扬，在悲伤中充满了真岛和伊藤两人爱的浪漫气氛。片中有很多让人回味与深思的地方，例如多次出现的真岛无辜无助的眼神，真岛懵懂而又深刻的诉说这个关于人生的话题，热闹的都市与真岛内心孤独的巨大反差，真岛一次次对伊藤温暖的双手的依赖，还有日本人表面上的彬彬有礼与内心极度虚伪卑劣的强烈对比。这种对生活的细致刻画，人情的深刻体验，绝对不是靠编就能编出来的，只有亲身地经历过才能如此的震撼人心，感谢勇敢的饭岛爱！

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手机短信是影片《柏拉图式的性爱》贯穿全片的线索，由短信引发出真岛和伊藤之间的爱恨纠葛是叙事的主体。从不相识到相知，生死的纠缠，直到一方的消失。记得有个场景，灰暗的天空配合着真岛和恶劣的心情，她站在楼的顶层打着手机，却没有人回应，只有电话留言录音在回答，在绝望之中迈步走向楼的边缘，望着楼下，去面对孤独无助和跳楼的恐惧，忽然手机响了，响起了生日快乐的乐声，阻止了她跳楼，之后回复的短信息也阻止了伊藤去报仇杀人。那短信息是伊藤发给他自杀死去的名字也叫真岛的姐姐，同名同姓的真岛意外收到本不属于她的祝福信息，因真岛和这个名字以及这条短信至此改变了两个人的生活方向。
在影片的最后真岛独自来到伊藤第一次给她发信息的高楼顶上，依旧是短信息，是伊藤生前发的最后一条信息；可伊藤再也回不到她的身边，为了救过路的孩子被车撞死了……从开始到结束一直维持他们联系的是手机的短信息，短信在恰当的时间改变了两人的命运。
心灵满是创伤，彼此孤独和疲惫的心因缘分而在相互吸引下靠近，走在一起，可人走得愈近，心靠得愈拢，彼此的伤害却更深，引发这一切的是真岛在没有遇到伊藤之前在拍成人电影。最悲哀的是真岛在明知那是一条不归路，可在没有选择下，确切说无所谓下，只是为了钱，签约接拍五部AV电影；没有预料的是后果--那是一个不可预知开始和结尾。
影片之外，有些话不得不说，饭岛爱大胆地把自己过去地经历撰写成同名自传，用自己的眼光去校验自己的生活，留给别人的最大的是惊诧。本人没有见过她的书，不知道书中写些什么东西，不能从中得到自己的评论。也许电影中的内容就是她书中的内容，片中少掉的只是一些激情火爆的片段，为了电影的市场，用另一种婉转的方式从别的角度来阐述饭岛爱的自传，并在影片中成功折射出日本年青一代所追求的浮华生活价值。即使影片《柏拉图式的的性爱》百般强调的是勇敢地去面对生活地挑战地主题，也无法掩盖年青人对生活的迷茫，浮躁的社会带来的只能是这样的生活追求，只是有些人看起来是成功的，而大多数人是平庸和失意的，而在生活和工作中是否快乐则又是另一个未知数。
电影链接：
片名：《柏拉图的性爱》
英文译名：Platonic Sex
原著：饭岛爱
导演：松浦雅子
主演：加贺美早纪
　野波麻帆
　石丸谦二郎
　根岸季衣
　加势大周
片长：104分钟

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玩偶：哀怨唯美的令人震撼
《玩偶》是北野武以日本传统"文乐"木偶剧来串连三个叫人既伤感又无奈的爱情故事：一对痴情男女，徒步私奔，千里迢迢，只为回到曾经共订鸳鸯盟的雪山酒店；一个满手血腥的黑帮老大，退出江湖才记起初恋情人30年来一直在约定的公园等候自己；毁容偶像破例接见痴心的瞎子歌迷，却不知歌迷原来是来之前才自挖双目……
三段故事，写得是各有千秋，过程哀怨唯美，命运摆弄，主人翁跌跌撞撞终究是一场空。
风格以暴力见称的北野武，形容《玩偶》是他目前为止，最暴力的一部电影。尽管这回《玩偶》没有他过往作品中那连绵的枪战场面，或是赤手空拳，血肉淋漓的打杀镜头。但北野武如是说："正当角色的生活正渐有起色时，死神和不幸却突如其来，他们都没来得及准备。由此看来，我想这才是我最暴力的一部作品……原因是这次的暴力来得出乎意料。"
《玩偶》第一个故事讲的是男主角松本与女主角佐和子之间凄美的爱情。松本在父母的游说下，为事业抛弃了彼此深爱着的佐和子转同社长的女儿结婚。没想到在婚礼当天，万念俱灰的佐和子自杀未遂，丧失了记忆和生活能力。松本不顾一切的开车赶往医院，一路上，他回想起与佐和子在一起的快乐时光和她鲜活的笑容。这时候，他才体会什么东西才是最重要的。但在医院，他看到的却是痴痴傻傻呆坐的佐和子，这个世界永远没有后悔药。于是，他决定带着她踏上茫茫旅途，换起她的记忆。
佐和子出事之后，松本反而坚定了对她的爱，一个男人怎能眼睁睁看着他深爱的女人为了自己变成这样而置之不理？他逃婚、离家、抛弃一切，始终面无表情，坦然应对，表现得镇定沉着。为了防止佐和子乱跑，松本在两人的腰间绑了一根很粗的红绳，由此，两人的未来也因这根红绳紧紧纠结在一起。


在佐和子躺在精神病院时，地上有一只断翼的蝴蝶，正如惨遭拆散的爱情无可回覆，又如女主角失去了爱情只得寻死。松本带走佐和子的时候，导演巧妙地刻画了车轮碾死了一只蝴蝶的细节。虽然这个时候是春天，但是一切已经没有希望了；你将会看到他们两人下了车走着，漫无目的走着，自始至终地走着。
唯有对着形同傀儡的佐和子，松本坚强的眼神才会流露出悔恨、爱怜和心痛。当他发现佐和子被红绳绑住以后，仍是不顾一切下意识地向前走时，他再也控制不住压抑的情绪，一把抱住她痛哭起来，说出了心底最渴望她听到的话："对不起！"
我不知道人为何总是要到失去才懂得珍惜？忙着追赶生命里分分秒秒，可笑的是，再回首，那人却在灯火阑珊处，而等你转身时，曾经拥有的一切却往往如同过眼云烟。
最后松本和佐和子像被命运这个无形的操纵手控制的玩偶，不知疲倦地走着。在深山中的旅馆外，松本想起了曾经两人在那里订婚的热闹情景，他给她戴上一条挂着天使吊坠的项链。佐和子模糊的记忆竟也短暂地复生，她握着胸前的天使吊坠向他示意，泪流满面。这个时候，我想起了影片开头她曾对着酒店房间里的瓷天使喃喃自语。
只要有深爱的人陪伴，无论身处什么季节、什么地方，都是最美的风景。他和她在冰天雪地中相拥而眠，世俗之人惊醒了他俩的美梦，点着取暖的篝火被无情地践踏。但是，爱情的火花永不会灭，梦醒以后，就这样一直走下去，即使像玩偶一样地生活也没关系。
只要我们相信，我们拥抱着就能取暖，我们依偎着就能生存。

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松本和佐和子的旅程引出了另外两个爱情故事。日渐苍老的黑社会老大，感觉到身体和势力大不如从前，死亡逐渐临近，他的生命旅程即将走到终点。当一个人将死的时候，即便他曾经是多么的冷漠，临死之前亲情和爱情的温暖总是显得那么重要，他开始回忆年轻时的往事，最惨痛的莫过于亲自下令射杀自己的兄弟；最浪漫的则是青春岁月的情人知道他将离去时仍坚持每周六做好便当在公园长椅等着他的承诺。
于是他想，这么多年过去了，她会不会还在那里等他？然后他去了那个曾经相约的公园。走在公园小径上，他想起与情人告别的那天，他似乎看到了当年那个决绝而去的青年。伫立于长椅前，他不敢相信，风采依旧的情人竟真的抱着便当坐在长椅上期待着他的到来，一如他俩年少时的场景。三十多年过去了，一切都如同梦境一般。内心充满震惊的黑社会老大和情人并排而坐，却不敢告诉她，他就是她等待了那么多年的那个人。
"你的男朋友还没有来吗？"
"是啊。也许我已经不用再等了，因为这段时间你一直来。吃便当吧。"
吃着情人做的便当，老大重新找回了那单纯又美好的感觉。他幸福满足地走出公园。而这个时候，情节却风云突变：他从手下的表情中惊觉背后传来的危险，转身的刹那，杀手掏枪、瞄准，枪声未及响起，转承的是一片鲜红的枫叶飘落流水中凄凉的画面。北野武不可思议的剪辑，其意自明，大师就是大师。情人又开始坐在长椅上无尽地等待，只是这一次，她将再也不能等到他的到来。

等待是种心的飘泊，是静修的苍老。世间太多因果轮回，等待只是一种，一种最初的苍老。即便我们谁也不能告诉自己等到得到底是什么。
另一个爱情故事发生在偶像和歌迷之间。偶像的美貌和才华与歌迷低微身份的对比，是歌迷难以逾越的障碍。他只有默默地支持她，爱情在这里变成了一个人的事，无关那个对象。直到有一天，缘分出现转机，偶像遭遇车祸毁容，心灰意冷之下退出娱乐圈，不见任何崇拜者。歌迷对着杂志上偶像完美的容颜，用刀自刺双目变成了瞎子，好让她愿意见他一面。
看到这里我的心感觉到了被撕裂的痛，而这种痛楚我想只有北野武才能赋予。那个歌迷所做的一切只是为了得到一个安慰她的机会，还是为了他实现自己的心愿，不得而知。
最后歌迷完成了心愿，"见"到了梦寐以求的偶像。虽然，她被夺去了美貌，他放弃了眼睛；但她得到了真情，他实现了梦想。她牵着他的手，一起去看风景。她告诉他，满目盛开的玫瑰是如何地漂亮。而反过来，失去了光明的他像一盏明灯，照亮了她绝望的心。
玫瑰娇艳欲滴，却让人发出"花无百日红"的感慨。北野武始终是比我们更相信这个世界只有眼泪才是最深刻的，他的温情只是为了最后的悲凄作铺垫。故事的最后，歌迷用口琴吹着偶像曾经唱过的歌曲的旋律离开了人世，他的死依然是一起交通意外。导演对于他死亡的场景的处理很有水准，没有正面表现。警察用水冲洗马路，鲜红的血迹，触目惊心却逃脱不了被水冲淡流失的宿命。任谁生前多么地轰轰烈烈，死了以后终将变成尘封于岁月中的一段往事。只有对于特殊的人来说，才会永远记得他曾给予的感动。他就像灯蛾盲目往火里扑，灿烂一瞬间。
影片的最后一幕，松本与女主角佐和子再次出场。他们一直走、一直走，最后依旧是那根牵扯他们的红绳，成了他们自杀的那根绳索。当两人挂在树上时，刚好日出。那种心如刀割场景大概也只有北野武拍得出来了。三个因爱而起的故事，最终都以死亡终止。
这部电影是以一年四季的风光为背景，飘落的樱花、奔放的红叶、皑皑的白雪，唯美得让人叹息。那缓慢的节奏，那悠扬的乐曲，那呼之欲出的似水柔情，如诗如画，营造出仿佛不沾染一丝一毫人世间烦恼困苦的世外桃源。与此相对的，它诉说的故事却是有情人难逃命运的枷锁，生死之间，历尽沧桑，红颜成白发。往昔欢娱不可追，今朝爱恨不由人。
四季更替，延绵不息。与这难以扭转的命运相比，人的生命竟是如此地脆弱。黑社会老大和歌迷的死，既是意外又像是冥冥中注定。留给我们仅有的安慰是两人临死前都实现了自己的愿望，能在"爱我"和"我爱"的人身边短暂停留，感受片刻的柔情和温存。这就是北野武一贯的风格，于绝望之中透着一丝希望，更显出几许无奈。
时空也是这个电影的表象，四个季节的交替，对公园里的女人来说，其实长度约等于三十年。她穿着三十年不变的红裙子，化着三十年不变的妆容，保持三十年不变的坐姿，生怕他会忘了她的样子。等待对她来说是生命中最重要也是最愚蠢的事情，当她想要改变这场僵局的时候，苦心等来的那个人却被一颗子弹击中了。另一个故事更为残忍，一个歌迷对偶像的喜爱达到了丧心病狂的甜蜜可爱，在一次车祸中，歌手失去了最为骄傲美丽的半边脸，从此伤心退离了舞台。歌迷毅然刺瞎了自己的双眼，带着从前的完美记忆见到了心仪的偶像，随即横死于另一场车祸中。没有人要他绑住她，没有人要她一等就是三十年，没有人要他行刺自己，私心作祟才使得这些行为如此离奇，每个故事都有一个捍卫私心的人，每个故事都以死亡明确告终。所有的这些死亡都不是正面呈现的，而是瞬间过后的场景再现，一种短暂的过去完成时。只有对死亡这样迷恋的北野武，才会以这种方式表达他对死亡的孜孜不倦。
生是宿命，死也是宿命，超自然的态度与烟火气十足的东方伦理，是北野武梦魇中相互追逐的两个凶残孩子。他将死亡与爱并列修饰，在死者的唇角纹上一尾蝴蝶的半翅，悲伤是当下的，哭泣是当下的，每个人心里都清楚生命的一开始就是在弃路逃奔。北野武让他的死亡电影穿上了山本耀司的服装，一种是粗砺而精致的简约主义，一种是夸张而虚浮的华美之风。樱花，月光峡谷，枫林，雪野，最俗常的四季景色，在这个电影里索取的就是一种形式上的心花怒放，就像第一眼看到那对绳索上的恋人，最初的冲动就是想要把自己也和某一个人缚系在一起，健康的、病症的、完整的、残缺的，或者是已经死去的。
《玩偶》的震撼，还有是源自电影刻意求工的美术风格，鲜明艳丽的四季变化和满带超现实味道的飘逸服装造型（山本耀司设计！），唯美而不胜收的视觉风格，是北野武作品所难得一见的。但电影亦愈发在提醒观众，形象之美，从来是如虚似幻的短暂。就如生命一样，这边厢是良辰美景，转过头可能已是世界末日。
北野武眼中，恋爱是悲伤，克制，以及永无止息的绝望。山本耀司层叠、垂挂的服装设计具像地传达了这种悲剧气氛。"幻灭"似乎是北野武不少作品的共同命题。存活是苦的，死了可能才更痛快。北野武作品，多以黑帮人物为主角。他们都是杀人如麻的恶人，死亡是宿命，也是解脱。纵然侥幸保存性命，像《坏孩子的天空》的两位少年，他们回头已是百年身，未来日子苟且偷生才最难熬。或是《菊次郎之夏》里的少年，看似无拘无束的快乐旅程，同时又是他领略人间疾苦之始。
我相信很多电影都是从一句对白，一种人物关系，一个小细节开始建构的，为了这些微不足道的功能开始试图添加其他部分。《玩偶》这个故事最初的来源，只是北野武还在浅草说相声的时候，看到的一对用一根绳子绑在一起的男女乞丐。而那辆贯穿电影始终的黄色汽车，也是北野武童年记忆中，在街头呼啸着开住精神病院的救护车。黄色果然是暧昧的，挑起神经拨了一个不成调的和弦，又愤怒离弃远去。电影开始近二十分钟内，我还没有准确进入状态，正被另个两个穿插进来的故事同时扰乱着。我以为这是一个关系错综复杂的无头奇案，却没有想到只是三个相互独立打碎拼接在一起的故事。我看到公园长椅上捧着饭盒的女人，看到神情恍惚的路障工人，看到深田恭子在台上又唱又跳，原来这三个故事之间并没有内在本质的联系，重要的在于表象，因为他们都将出现在那对捆绑恋人的四周。
电影链接
片名：《玩偶》
英文名：Dolls
导演、编剧、监制：北野武
音乐：久石让
服装：山本耀司
主演：菅野美穗　西岛秀俊　深田恭子

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千年之恋：演绎源氏物语
这海之东面日本国，流水棕棕，古琴声声，平安朝代的风月，尽皆展现在紫氏部浅淡内敛的笔下。那真是个叫人眩惑的年代，和歌声里，早莺啼唱微风和煦，庭前粉白的樱花在瓦蓝色天空中纷繁缓慢飘落，不管是男人还是女人，都是这样美丽，糜烂，颓废，画卷中的世界，盛世华章。
这样一部电影，记录两个时代的两个故事。
《源氏物语》是我经常翻的书，它是日本文学唯美传统的源头典籍，也是顶峰作品。观看日本2002年推出的巨作《千年之恋：源氏物语》，应该说对它所能呈现出的影像之美是有心理准备的，但是，我还是被它深深地震撼了--从影片开头后不多会儿的一幕开始：冬夜，白雪围绕着蓝黑色的水塘，一朵红梅悄然落下，我的心就被这朵红梅掀起了涟漪，久久无法平静。
在《千年之恋：源氏物语》中，说每一个画面都是完美的，这话一点也不过分。一千年前的日本平安王朝是唯美的盛宴，在无数的帷幔、屏风、格窗、檐廊之中，兜兜转转着一层层繁复艳丽坠地而行的衣裙、拖到脚弯处的长发、雪白的脸、鲜红的唇、细致的眼睛、幽暗中一言不响的爱抚、男人的手依女人背部细腻的肌肤缓缓滑过，还有那清晨踩着晨露急速离去的偷情人的背影……在这一切背后，如果不是阴郁忧伤的歌，就总是像雨点一样落下的樱花花瓣，要不就是深蓝得令人寒心的夜空。
同时电影还以日本古典文学名著《源氏物语》的创作故事为背景，用该书作者紫式部的生活经历贯穿始终，两条线索齐头并进，将文学和现实两个世界和谐地统一到了一部电影当中，令人看了大呼过瘾。
影片讲述的是在遥远的千年之前，住在越前国（今福井县）的紫式部一面沉迷于喜爱的书籍，一面撰写小说，静度光阴。藤原道长的来信打破了这种悠闲，他是掌握宫廷机密文件的权臣，希望紫式部能来京都担任女儿彰子的老师。京都，世间最优雅华美的城市，是否要去这个从未想过会再次前往的地方呢？紫式部留恋现今这悠然自得的时光，游移不定，但她终于下定决心：我的小说需要京都的气息，无论如何，我必须去那里完成它。
紫式部的作品《源氏物语》以光源氏为主人公，他是桐壶帝的儿子，能文擅武，美貌无匹，人所共仰。可是12岁时就娶妻纳妾的光源氏早已明白人生的不如意，心底的苦闷深自难遣--他爱上了自己不能爱恋的人，父亲的宠妃藤壶中宫。


小说之外的世界里，彰子作为宫廷斗争的工具而背负着嫁给天皇的命运，那双清澈动人的眼瞳深深打动了紫式部，不知何时开始，紫式部开始给彰子讲述那溶入了自己人生经历的《源氏物语》。那个时代，日本国内外，都没有这样长篇的"男女爱情故事"，尚不解人事的彰子，渐渐迷上了故事中的人物，每夜合眼回想的时候虽一面为光源氏的行为而震惊，一面又被那个爱欲交杂快乐无边的世界吸引着。藤原道长和女儿几乎同时感受到了紫式部与众不同的魅力，藤原的心开始被这个女子悄悄带走了。
小说在继续。即使是姬妾如云的夜游，哪怕是纵欲享乐的瞬间，光源氏也不能忘记他对藤壶的爱意，禁忌的大门为他而开。在藤壶因病出宫的时候，他潜藏在房内强行求欢。良宵如同梦幻，藤壶在这一夜里怀上了光源氏的孩子，这一切犹如一个引子，它静静地拉开了光源氏一生故事的序幕，他永不停息的爱情和永远忧伤的传奇。而藤壶为这不伦的情感自责，她逐渐远离了光源氏，使得他终日回想只得一次的爱情记忆，心情焦虑痛苦。偶然前往北山深处的庵房之时，光源氏意外地遇见了一个和藤壶面貌酷肖的少女紫之上，他决意要把这个女孩亲自培养成心目中的理想女性，以寄托他对藤壶的思念。
吟味小说里不懈追寻真实之爱的光源氏，又不断从紫式部那里得到教导，彰子慢慢成为了气质高雅心胸可爱的女子，就如同紫姬从光源氏那里受到指引，逐步变成优雅出众的女人。但书中紫姬所没有想到的是，光源氏又有了新欢明石姬。类似的突如其来的苦恼也降临到彰子身上，男人和女人之间究竟是怎么回事，大概是无论怎样也免不了要受到伤害的吧？当紫式部告诉她一个秘密之后，彰子的苦恼开始变成了恐惧，她的整个心灵遭到了前所未有的震撼……

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日本古典名著《源氏物语》主要描述了能文能武、外貌出众的公子光源氏的爱情经历和当年日本宫廷中暧昧腐朽的生活。该书共50余回，近百万字，故事跨越70多年，出场人物多达400人，主要人物也有二三十个，有评价称其为日本的《红楼梦》。此书颇似我国唐代的传奇、宋代的话本，行文典雅，极具散文韵味；加之书中大量引用汉诗及《礼记》、《战国策》、《史记》、《汉书》等中国古籍中的典故，因此读起来具有浓郁的中国古典文学气息。《源氏物语》浸润着浓厚的佛教色彩，透过光源氏身世、用世、玩世、超世之苦，映射出大皆空"的佛学观念。但它并不是一部宣传宗教教义的宗教性文学作品，它思想上的真正价值在于展示了平安王朝的宫廷豪华奢侈、腐朽淫乱的生活，反映了贵族阶级人与人之间争权夺势、互相倾轧的人际关系，暴露了贵族社会门第为重、男尊女卑的不平等的社会现象。这就从客观上预示了旧贵族阶级必然崩溃、灭亡的趋势。因此，具有一定的认识价值和思想意义。
古装是日本最热门的类型电影之一，《千年之恋：源氏物语》是东映公司为庆祝其创建50周年而拍的，成本、阵容均写下日本影史的新记录。东映斥资14亿日元，片中所有建筑、布景、陈设和服装均制作得十分精致，运用最新的电脑绘图和特技，重现1000年前平安王朝时代的繁荣盛况，在东映的京都片厂搭建的宫殿和贵族家宅场景十分气派，花3亿日元缝制的300多套戏服璀璨华丽，庭园楼阁里的奇花异草全是真的。
为了把这部电影打造成一部经典巨片，剧组在挑选演员和制作阵容上下了大功夫。执导该片的是日本资深导演崛川顿幸，1978年他因导演《12年的谎言》获得日本电影艺术节"优秀奖"而崭露头角，后又曾获得过"文部大臣新人奖"、"文化厅艺术作品奖"等。《源氏物语》是日本第一部经典小说，犹如中国的《红楼梦》，曾多次搬上大小银幕，该小说和《千年之恋源氏物语》的男主人公光源氏与贾宝玉如出一辙，总在女人堆里打滚。难怪这次那么多的女星，甚至上了年纪的老牌女星（岸田今日子等）都参加演出。
日本影坛天后吉永小百合扮演的正是紫式部，她今年56岁，仍为"影坛常青树"。这是她的第110部影片，她"从没想过会演1000年前的女人"，光源氏则由天海祐希反串，她素以扮男装出名，但改拍电影和日剧后，已经6年没扮过男性。"我一直期待再演男人，终于等到这个最棒的角色。"天海祐希在片中有不少床上戏，但因是女儿身，故只能露背部和肩膀。日剧女王常盘贵子则饰紫之上，她以前拍过香港影片《阿虎》和《星月童话》，《千年之恋源氏物语》是她的第一部日本影片，故颇受瞩目。尽管她的气质较现代，古装扮相不是很美，但多年日剧磨练出来的演技帮她克服了这个不足。常盘贵子是吉永小百合的影迷，能跟前辈同台，是她梦寐以求的事。
另一个颇受瞩目的女星是松田圣子。她饰一个置身于故事之外，但为剧情下注解的歌咏者，也穿古装，不时上场唱一段，曲风有现代也有古典，最盛大的一场戏里，松田圣子穿了重70公斤的和服，吊着钢丝边飞边唱。
电影链接：
片名：千年之恋之源氏物语
英文名：Genji: A Thousand-Year Love
原作：紫式部
导演：崛川顿幸
脚本：早坂晓
摄影：铃木达夫S
主演：天海祐希
　常盘贵子
　吉永小百合
片长：143分钟
第14届东京国际电影节特别招待作品
关于原著：
日本是个充满矛盾的国家，在歧视女性的传统大行其道的同时，世界上最早的长篇写实小说《源氏物语》偏又出自一位女性之手，它大概可以被看成是日本的《红楼梦》，因为其中的人物关系错综复杂，出场人物达到四百之多。《源》主要讲述了平安时代里日本贵族的生活，以光源氏的故事为核心，带出了众多与之关系暧昧的女性。葵姬是他的正室，出身高贵气质冷淡，光源氏冷落她，陆续有了藤壶、紫姬、明石姬等多位心爱的女子。相继和光源氏亲近的女人还包括栊月夜、夕颜、六条御息所等十数位贵族女性。或因偶遇生情，或有宿世之缘，书中大量写实的白描让贵族们糜烂而又出奇优雅美丽的生活横陈在读者眼前，相隔千年却始终魅力不减。对于异国读者而言，弄明白这部著作的首要问题是心随意动，在没有被大量的人名弄糊涂之前先领略到日本文化里美丽和暧昧交错互动的气氛。书里有许多关于性的描写，所以日后出现《失乐园》或是《感官王国》一类日式作品实在无须惊讶，毕竟1001年的时候，日本人就已经用他们的严肃态度来享受这道人生易垮的堤防。